HEART FOR ART

DE WERELD IN 365 POTTEN

Galerie Frank Steyaert is gehuisvest in twee knusse 15-de eeuwse huisjes,  verbonden door een moderne tentoonstellingsruimte.
Je treft ze in het Gentse Middeleeuwse stadcentrum, op wandelafstand van het Design Museum.

Twee keer per jaar, in de lente en in de herfst, toont de galerie in dit architecturaal unicum werk van topkeramisten en van ontdekkingen.
 Internationale keramiek uit Belgische privécollecties dialogeren met keramiek uit oude culturen.

Tergelegenheid van ‘De Dag van de Ambachten’ brengt ze:

De wereld in 365 Potten…

Vanaf de prehistorie tot vandaag

Oud-Egypte, Precolumbiaans Afrika, China, Thailand, Afrika….

De permanente collectie van het werk van Frank Steyaert wordt getoond, en werk van keramisten aan de galerij verbonden, naast een selectie uit 4500 jaar keramiek.

 Met Lut Laleman, Frank Steyaert, Satoru Hoshino, Lawson Oykan en vele anderen

Tentoonstelling:

Vrijdag 3 februari 2012: nocturne van 19 tot 21 uur

Zaterdag 4 februari 2012: van 14 tot 18 uur

Zondag 5 februari 2012 van 10 tot 18 uur

Galerie Frank Steyaert

Tinnenpotstraat 16, Gent

Buiten deze gelegenheidstentoonstellingen is de galerij geopend op de eerste zondag van iedere maand, uitgezonderd januari en augustus, van 14 tot 18 uur.

Geleide bezoeken vanaf 10 personen kunnen na afspraak.

Frank Steyaert studeerde bouwkunde en keramiek aan de academie van Aalst; keramiek en juweelkunst aan de Koninklijke  Academie van Antwerpen en het Nationaal Hoger Instituut van Antwerpen.
Van 1975 tot 2010 was hij leraar keramiek aan diverse kunstscholen: Deinze, Lokeren, Dendermonde, Liedekerke.

Hij is sedert 1986 lid van de "International Academy of Ceramics" in Genève.

Contact: frank.steyaert@hotmail.com

KMSKA: 28/01/2012 - 19/08/2012 

KUNST UIT NEDERLAND

De tweede tentoonstelling in een reeks over de moderne kunstcollectie van het KMSKA toont Nederlandse kunst uit de 19de en de 20ste eeuw in de Koningin Fabiolazaal.

Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen bezit een uitgebreide collectie Hollandse kunst. Niet alleen heeft het museum werk van oude meesters als Frans Hals en Rembrandt, ook de collectie Nederlandse kunst uit de negentiende en twintigste eeuw met meer dan 200 werken is rijk en verrassend.

Van Appel tot Willink

De tentoonstelling De MODERNEN. Kunst uit Nederland – de tweede in een reeks rond de moderne kunstcollectie van het KMSKA – zal zo'n 60 schilderijen, aquarellen en tekeningen uit die collectie tonen. Samen vertellen ze je meer over de geschiedenis van de moderne kunst in Nederland van 1850 tot nu. Daarnaast geven ze een beeld van de artistieke relaties en contacten tussen Nederland en België.
Tot slot schetst de tentoonstelling hoe de verzameling Nederlandse moderne kunst van het KMSKA tot stand is gekomen. Kunst uit Nederland toont werk van o.a. Lawrence Alma-Tadema, George Hendrik Breitner, Vincent Van Gogh, Carel Willink en Karel Appel.
Stuk voor stuk getuigen deze kunstwerken van de schoonheid en de rijkdom van de Nederlandse kunst in de 19de en de 20ste eeuw.  

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Leopold De Waelplaats B-2000 Antwerpen

Info: www.kmska.be | info@kmska.be | T +32 (0)3 238 78 09

COURTESY KMSKA

Alexander Calder in Den Haag

De grote ontdekking

11 februari 2012 t/m 28 mei 2012

Vorig jaar ontving het Gemeentemuseum Den Haag de prestigieuze Turing Toekenning voor het tentoonstellingsconcept Alexander Calder, De grote ontdekking, waardoor de realisatie van dit omvangrijke project mogelijk werd.
Voor het eerst sinds 1969 is dit voorjaar een groot overzicht te zien van de man die in de naoorlogse jaren in Nederland wordt beschouwd als de belangrijkste Amerikaanse kunstenaar van die tijd.
Met zijn magische handen maakt hij van ijzerdraad sierlijke, herkenbare figuren; mensen, dieren en portretten. Tot Calder in 1930 het atelier bezoekt van Mondriaan, met wie hij de liefde voor ritme en jazz deelt.
Dit bezoek blijkt een keerpunt in zijn leven en carrière. Voor het eerst ervaart hij hoe vrij kunst kan zijn zonder voorstelling, wanneer het zweeft en danst in de ruimte. Dit inzicht, dat zijn werk zo radicaal verandert, staat centraal in de tentoonstelling.

 Alexander Calder (1898 – 1976) groeit op in een creatief gezin als zoon van een beeldhouwer en een schilderes. Als kind al maakt hij van de meest uiteenlopende materialen speelgoed, dierfiguurtjes en sieraden. Toch volgt hij eerst een opleiding tot werktuigbouwkundig ingenieur en gaat hij pas in 1923 alsnog naar de kunstacademie. Zijn grote passie voor beweging zet hij met behulp van zijn technische achtergrond voort in zijn kunst; alles wat hij maakt beweegt. Deze toevoeging van dynamiek in de tot dan toe statische beeldhouwkunst maakt hem een groot vernieuwer; nooit meer zal een beeldhouwer gezien worden als een kunstenaar die alleen met ruwe materialen en beitels werkt.

Tussen 1926 en 1933 woont Calder in Parijs, op dat moment het hart van de moderne kunst. Hij maakt dan speelse, lichte draadsculpturen die nauwelijks ruimte innemen. Bekend wordt hij ook door zijn complete circus gemaakt van alledaagse materialen als ijzerdraad, hout, leer, kurk en stukjes stof. Regelmatig treedt hij op met dit circus, want alle figuren kan hij op de juiste manier laten  bewegen: koorddansers zwieren, honden springen door een hoepeltje en de olifant loopt op zijn achterpoten.

Het compleet nagebouwde atelier van Mondriaan aan de Rue du Départ, vormt het middelpunt van de tentoonstelling. Het markeert de overgang in Calders werk van figuratie naar abstractie. Want na het atelierbezoek in 1930, verandert Calder van een spelende, geestige beeldhouwer ineens in een abstract, serieus kunstenaar. Zijn werk verandert rigoureus. Zijn sculpturen bestaan niet langer meer alleen uit ijzerdraad, maar ook uit rode, zwarte of witte bollen. Hij ontwikkelt eerst kleine, maar later steeds groter wordende mobiles, waarin hij telkens op zoek is naar balans en beweging. Deze speelse, optimistische kunst wordt beschreven als ‘een soort balletkunst van gekleurd metaal’ waar een grote positieve kracht vanuit gaat.

In de tentoonstelling is een film te zien die begin jaren ’30 in Nederland vertoond is. Filmmaker Hans Cürlis maakte in 1929 opnames van Alexander Calder die met niets meer dan een nijptang en zijn handen twee circusfiguren in ijzerdraad maakt. Calder wordt ook dan al door zijn materiaalkeuze en werkmethode neergezet als een vernieuwer in de beeldhouwkunst.

Cataloog en kinderboek

Bij de tentoonstelling verschijnt de rijk geïllustreerde catalogus (Ludion, € 24,95) met bijdragen van Wietse Coppes, Doede Hardeman, Hans Janssen en Caroline Roodenburg. Ook schrijft en illustreert Sieb Posthuma het kinderkunstboek De draad van Alexander (Uitgeverij Leopold, € 13,95), waarvan de originele illustraties gelijktijdig te zien zijn in de kindermuseumzaal.

De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door de Turing Foundation die iedere twee jaar de prestigieuze Turing Toekenning uitreikt. Doel van de Turing Toekenning (€ 450.000) is om Nederlandse musea uit te dagen hun ‘impossible dream’ tot een realiseerbaar plan uit te werken. Zo kunnen zij een uitzonderlijke expositie op het gebied van de beeldende kunst maken, met kunstwerken die anders alleen in buitenlandse musea te zien zouden zijn. Bovendien dankt het Gemeentemuseum de Calder Foundation, New York voor hun medewerking.

LOCATIE en INFO:

Stadhouderslaan 41

2517 HV Den Haag

Postbus 72

2501 CB Den Haag

Telefoon: 070-3381111

Fax: 070-3381112

info@gemeentemuseum.nl

Tentoonstelling Niki de Saint Phalle uitgesteld

Kallo-Beveren - De overzichtstentoonstelling van Niki de Saint Phalle in de Antwerpse haven, gepland tussen 15 januari en 31 mei 2012, zal later dan verwacht de deuren openen.    

Ondanks de grote inspanningen die geleverd werden door het team van 'Niki in Belgium', zal de tentoonstelling later van start gaan dan aanvankelijk gepland werd.
De exacte begindatum staat nog niet vast.
Liever dan een datum voorop te stellen die onzeker is, zullen de organisatoren opnieuw communiceren zodra er een definitieve datum is.

Reden voor dit uitstel ligt bij de beschikbare tijd voor het opzet van deze tentoonstelling, die volledig door sponsoring wordt gedragen.
De Niki Charitable Art Foundation keurde de locatie slechts goed op 24 november 2011.
Het hele team is er meteen ingevlogen, maar de tijd bleek toch te kort om alles nog tijdig te realiseren. 

De online ticketverkoop voor de tentoonstelling werd voorlopig stopgezet.
Mensen die tickets of een rondleiding bestelden voor de eerste weken van de tentoonstelling zullen persoonlijk gecontacteerd worden om de reservatie te verschuiven naar een latere datum.
Zodra de definitieve openingsdatum bekend is, zal de online ticketverkoop verder gezet worden.

EAF v.z.w. verontschuldigt zich bij de redacties en geïnteresseerde bezoekers voor eventuele ongemakken als gevolg van dit uitstel.

Uitaard houden wij u op de hoogte van verdere ontwikkelingen aangaande deze tentoonstelling.

De Stravinsky fontein in Parijs

Gentser kan het niet gezien heel wat Gentse figuren bij de CD-voorstelling van singer/songwriter GIDO VAN GENT voor inleiding en animatie zorgen!

Gido van Gent – CD voorstelling

Zaterdag 21 januari  2012

De Geus van Gent

Gido van Gent:

Het hoe en waarom van Altijd Onderwig?

“Muziek creëren is zoiets als altijd een vriend bij je hebben,” zegt Gido. “Muziek op plaat zetten is de bekroning van die wederzijdse vriendschap. Je woorden en hun klanken worden vereeuwigd voor het nageslacht. Zelf gecreëerde liedjes volgen je als een schaduw doorheen het leven en zijn de expressie van je eigen levensbagage. Ze worden geboren door ervaring, lief en leed, een doordenker of een grap. Muziek leeft diep vanbinnen in een mens en fungeert soms als kameraad.

Ikzelf schrijf voornamelijk over wat ik zie, voel, hoor en denk, met oog voor detail.

Teksten zijn voor mij van het allergrootste belang en veel mooie dingen des levens zitten nu eenmaal verscholen in details...”

Een verzameling emoties en impressies.

“De nieuwe plaat is een verzameling van emoties en impressies. Of zoals de titel 'Altijd Onderwig' aangeeft: een reis doorheen het leven. Altijd op zoek en nieuwsgierig naar het leven. Als je niet meer nieuwsgierig bent, stopt het leven en blijft meestal verbittering over. En waar verbittering leeft, daar komt de ouderdom om de hoek meekijken.

Niet dat iemand aan die grijze haren kan ontsnappen, maar het is alleszins beter om jong te denken en te voelen.

Nieuwsgierig blijven dus. In mijn geval is dat geen opdracht of gevecht tegen verbittering, nee, ik ben gelukkig gewoon zo. Bij het leven worden veel vragen gesteld en daarop zoek je de antwoorden. Dat is leven!

Al die ingrediënten uit het leven gegrepen staan verzameld op de nieuwe cd.

Op die cd staan er dus eigenlijk 12 verhaaltjes, liedjes met een lach en een traan, uit het leven gegrepen...

Neem nu het verhaal over het  'Bierkoartje'. Je kan een bierkaartje zien als iets om onder je glas te leggen. Je kan ook zeggen: tiens, zo'n bierkaartje, wat heeft dat op sociaal vlak allemaal al bewezen in de maatschappij. Creativiteit hangt af van de fantasie die je ontwikkelt door na te denken en door bepaalde zaken in vraag te stellen. 'Altijd Onderwig' is een menselijke plaat. Ik zing en volg mijn gevoel, eerder als verteller dan als zanger en met het Gentse dialect op zak weef ik de verhaaltjes aan elkaar. 

Locatie:

DE GEUS VAN GENT

Kantienberg 9 (Omgeving Kinepolis)

9000    Gent 

Tel. 09 220 78 25 

RECEPTIE        : 19.30u

VOORWOORD: Freek Neirynck, Dany Vandenbossche 

INKOM gratis 

LIVE OPTREDEN MET REPERTOIRE NIEUWE CD!

FREEDOM IN COLORS

Boom - De Rupelstreek nodigt, 1 jaar na de Egyptische revolutie, de jonge

Egyptische kunstenaar Mostafa Zohdy uit met 15 van zijn handgeschilderde

T-shirts voor de expositie "Freedom in colors" in de Sint-Annakapel van

Provinciaal Recreatiedomein De Schorre in Boom, van 26 tot 29 januari 2012.

De tekeningen zijn volgens de kunstenaar "een persoonlijke ervaring,

geïnspireerd op wat ik zag en meemaakte tijdens de revolutie. Een expressie

van vrijheid, opoffering en devotie".

De expositie is gratis en vrij toegankelijk van 26 tot 29 januari 2012, 10 - 17u.

De opening van de expositie op 25 januari 2012 wordt voorafgegaan om 19u

door een panelgesprek "1 jaar Arabische revolutie. Lente of winter?" met als

moderator Jan Leyers en specialisten ter zake: Samira Bendadi (journaliste MO

en Knack) en Jef Lambrecht (gewezen VRT-journalist en auteur van het boek

"De Arabische revolutie", bijgestaan door levensechte ervaringen van

ontwikkelingssamenwerker Kris Huybrechts en kunstenaar Mostafa Zohdy. Het

panelgesprek gaat door in Congrescentrum De Pitte in het Provinciaal

Recreatiedomein De Schorre. Het panelgesprek is gratis en vrij toegankelijk

voor iedereen mits reservatie bij de Noord-Zuidraad Boom:

isabel.de.deckker@boom.be

Freedom in colors is een samenwerking tussen de Noord-Zuidraad Boom, het

Vredescentrum, het ELAH Rupel (Erfgoed- en LAndschapsHuis) met steun van

de dienst Noord-Zuid van de provincie Antwerpen.

MOGELIJKHEID TOT ONTMOETING

Mostafa Zohdy verblijft in de Rupelstreek van dinsdag 24 januari (late namiddag) tot

dinsdag 31 januari 2012.

Kris Huybrechts, ontwikkelingssamenwerker in het gehucht El-Tod in Luxor, verblijft in

Hemiksem van vrijdag 20 januari tot dinsdag 31 januari 2012.

Expo in samenwerking met: Noord-zuidraad Boom, Vredescentrum, ELAH Rupel (Erfgoed- en LAndschapsHuis), Dienst Noord-Zuid provincie Antwerpen, Rupelbib

INFO:

Sabine Denissen - sabine.denissen@admin.provant.be - 03/880 76 16 - 0475/33 02 22

PROGRAMMA

EXPO

FREEDOM OF COLORS - grafisch kunstenaar Mostafa Zohdy

Donderdag 26 januari t/m zondag 29 januari 2012

De jonge Egyptische tekenaar Mostafa Zohdy werd zo gegrepen door de gebeurtenissen

tijdens de Egyptische facebookrevolutie die begon op 25 januari 2011 in Caïro, dat hij

zijn gevoelens verwerkte in 15 handgeschilderde tekeningen op t-shirts: 13 witte t-shirts

maar ook 1 rode en 1 zwarte als referentie naar de vlag van Egypte.

Freedom in colors is "een persoonlijke ervaring, geïnspireerd op wat ik zag en

meemaakte tijdens de revolutie. Het is een expressie van vrijheid, opoffering en

devotie." (citaat kunstenaar).

Mostafa Zohdy wil graag dat zijn collectie t-shirts zoveel mogelijk reist om aandacht te

vragen voor het verhaal van de Egyptische revolutie en om een boodschap van vrijheid

te verspreiden over de wereld.

Na één jaar zijn de tekeningen nog steeds actueel!

LOCATIE: De kapel van PRD De Schorre, Kapelstraat te Boom (tegenover parking

dienstingang 1)

OPEN: 26 tot en met 29 januari, van 10u tot 17u

INKOM: gratis

Contact kunstenaar: mostafa.zohdy@gmail.com

photo by courtesy of Provant

De Gentse SOCIETY SERENADERS spelen het nieuwe jaar in

Na het grote succes van vorig jaar komt Rudy Balliu weer naar Knokke-Heist met zijn Society Serenaders.

Laat u op de swingende tonen van Rudy Balliu en zijn muzikanten meevoeren naar het oude New Orleans.
Rudy Ballliu is een van de toonaangevende figuren van de traditionele jazz.
De kriebel voor de muziek kreeg hij mee van zijn vader Georges, die jaren viool heeft gespeeld in circussen en in de opera.

Waar en wanneer? Zondag 22 januari 2012 om 11 uur in het Casino

In de mooie Magrittezaal kunt  genieten van deze wondermooie, opzwepende New orleansklanken.
Het nieuwjaarsdrankje en een hapje is evenmin te versmaden!

Concert in samenwerking met de Seniorenadviesraad Knokke-Heist.

Info en inschrijvingen:

15 EUR, 14 EUR voor 55 +, 10 EUR Uitpas, inclusief hapje en drankje

Cultuurcentrum Scharpoord, 050 63 04 30

cc.ticket@knokke-heist.be

www.ccknokke-heist.be

Een piepjonge Rudi Balliu in 'the legends of jazz' met o.a. icoon Louis Nelson

COUP DE COEUR - AANGRIJPENDE BRONZEN van MARC PETIT 

De Oostendse Galerie du Rat Mort brengt een boeiende tentoonstelling met werk van de Franse beeldhouwer en tekenaar Marc Petit, geboren in Saint-Céré op 27 juni 1961.
Petit groeit op in Cahors waar hij op veertienjarige leeftijd gepassioneerd raakt door de beeldende kunst en zijn eerste sculpturen creëert.

Als autodidact  vervolmaakt hij zijn teken- een beeldhouwkunst bij bevriende academisch geschoolde kunstenaars als René Fournier, een subliem keramieker, die hem de techniek van het modeleren bijbrengt . Verder verbetert Petit zijn kunstvisie en  technische vaardigheden door  zijn bewondering voor het oeuvre Jean Lorquin en Marcel  Gilmond.

De boodschap die deze subtiele kunstenaar, Marc Petit ons wil  brengen, is deze van een mensenleven, de levensweg van de mens  met zijn  goede en kwade dagen, met hoop en wanhoop.  Volmaaktheid bestaat niet en deze ontegensprekelijke waarheid  verwerkt hij op een sublieme wijze bij het modeleren van zijn expressieve, vaak getormenteerde sculpturen en tekeningen. Het werk geeft vreugde en verdriet weer en kan in één enkel woordsamengevat worden: ‘saudade’ ook niet toevallig de titel van een typisch, nostalgisch lied van de ons onlangs ontvallen Kaapverdische zangeres Césaria Evora.

 Marc Petit  exposeert voor het eerst op zijn 24^ste  eigen werk in Villeneuve-sur-Lot.

In 1989, wordt hij laureaat van ‘la fondation de France’. In 1993, is hij laureaat van ‘la fondation Charles Oulmont’ en krijgt een ‘one man show’ in het ‘Musée Jean Jaurès de Castres.

Daarna krijgt zijn carrière een heuse  elan en wordt zijn oeuvre geregeld vertoond in Europa, zowel op internationale kunstbeurzen als in gerenommeerde galerijen.

In 2005, presenteert het Lazaret Ollandini in Ajaccio, op het eiland Corsica, meer dan 130 werken en in 2008 krijgt hij er zijn eigen museum

De voorbije zomer wijdde de ‘Centre d'art contemporain de l'abbaye d'Auberive’ een belangrijke overzichtstentoonsteling  van het het werk van Marc Petit.

Het oeuvre van Marc Petit maakt deel uit van belangrijke Europese en internationale openbare en privé-collecties.

De tentoonstelling in Oostende  is dan ook een aanrader voor het brede kunstpubliek.

Wat?  Tentoonstelling ‘Aangrijpende Bronzen’ van Marc Petit

Waar?  Galerie du Rat Mort, Vlaanderenstraat 43, Oostende

Wanneer?  Nog tot 27 januari 2012

Open? Van vrijdag tot en met maandag;  14 tot 18.30 uu en op afspraak.

Alle info:

Telefonisch: 0486 84 18 04, 059 50 24 79

Digitaal:

galerieduratmort@skynet.be en www.galerieduratmort.com

Niki de Saint Phalle in Antwerpse haven

‘A Castle of Dreams’

Kallo-Beveren

 Havenindustrie en kunst. Water en vuur? Het geeft alleszins vonken!

Dat bewijst ‘A Castle of Dreams’, de overzichtstentoonstelling van de befaamde Frans-Amerikaanse kunstenares Niki de Saint Phalle, die volgend jaar 10 jaar zal overleden zijn.
De retrospectieve tentoonstelling zal tussen 15 januari en 31 mei 2012 zo'n 130 werken tonen uit haar verschillende 'periodes'.

De locatie is burcht Singelberg in Kallo-Beveren.
Met een weids uitzicht over de Antwerpse haven vormt dit imposante bouwwerk een gedroomd kader voor een collectie topwerken. Er worden zo’n 90.000 bezoekers verwacht.

Niki de Saint Phalle was op zijn zachtst uitgedrukt een opvallende artieste.
Met haar ophefmakende schiet-schilderijen en tentoonstellingen samen met de Nouveaux Réalistes, verwierf de Frans-Amerikaanse in de jaren ’60 snel een reputatie als baanbrekend kunstenaar.

Haar voornaamste ‘handelsmerk’ is de Nana in al haar vormen en poses. Een kleurrijke, uitbundige figuur  die staat voor de vrolijke, bevrijde vrouw die weet wat ze wil.
De vrouwenbeelden sluiten aan bij de feministische beweging van de sixties en zijn intussen wereldberoemd.

Deze retrospectieve tentoonstelling 10 jaar na Niki's overlijden, wordt de eerste in ons land die volledig aan het werk van de Saint Phalle gewijd zal zijn.
Niet minder dan 130 van Niki’s werken uit haar verschillende 'periodes' zullen getoond worden, afkomstig uit internationale collecties. Door een originele enscenering en via verschillende media – documenten, foto's en geluidsopnames – loodsen de curatoren de bezoeker binnen in Niki's labyrintische fantasiewereld. Voor deze tentoonstelling werkt de organisator samen met de ‘Niki Charitable Art Foundation’, die het werk van Niki de Saint Phalle beheert.
De Foundation zal beeldhouwwerken uit haar collectie ter beschikking stellen en verleent advies bij de opbouw van de tentoonstelling.
Verder is er een samenwerking met het Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain (MAMAC) in Nice en het Sprengel Museum Hannover die een aantal topwerken in hun bezit hebben.

Burcht Singelberg

In Niki's inspiratie spelen architecturale bouwwerken, en kastelen in het bijzonder, een grote rol. Burcht Singelberg in Beveren is daarom de geknipte locatie voor haar oeuvre. Dit imposante bouwwerk op de site van Katoen Natie, is een uniek voorbeeld van hedendaagse architectuur, geënt op een narratief gegeven van een historisch verleden.

Anno 1585 geeft Antwerpen zich over aan de Spaanse veldheer Alexander Farnese. Hiermee wordt de scheiding van de noordelijke en de zuidelijke Nederlanden een feit. Het beleg dat Antwerpen op de knieën dwingt, werd geleid vanuit kasteel Singelberg in de Beverse polders.
Het kasteel verkommerde in de decennia die volgden en werd in 1629 afgebroken.
Er restte enkel nog een heuvel, de Singelberg.

De historische context van de omgeving bood inspiratie om hier een nieuwe vorm van burcht te bouwen. Het monumentale pand met panoramisch uitzicht op De Schelde, is omgeven door tuinen en hedendaagse kunst en vormt een verademing voor de industriële omgeving van de Antwerpse haven. Het is een perfecte symbiose tussen de zaken- en kunstwereld. 

Praktische info

Website

www.nikiinbelgium.be

Adres

Burcht Singelberg (site Katoen Natie)

Antwerpen Haven 1548

Ketenislaan 1

9130 Kallo (Beveren)

Gps: Antwerpen - Haven 1548

info@nikiinbelgium.be

Openingsuren

Alle dagen, van 9 tot 19 uur. Laatste toegang om 18 uur. Om bezoekers toe te laten de tentoonstelling onder optimale omstandigheden te bezoeken, wordt hen gevraagd een reservatie te maken voor het uur van aankomst. Per tijdslot van een uur wordt er namelijk een beperkt aantal bezoekers toegelaten.

Nocturnes voor bedrijven zijn mogelijk.

Toegangsprijzen (inclusief een tentoonstellingsgids)

Volwassenen (vanaf 16 jaar): € 12,25

Jeugd (6 tot 15 jaar): € 4,95

Kinderen (0 tot 5 jaar): gratis

De tickets moeten online gekocht worden via de site www.nikiinbelgium.be.

'De ongelovige Thomas heeft een punt’

verkozen tot Liberales-boek van 2011

Liberales heeft het boek ‘De ongelovige Thomas heeft een punt’ van Johan Braeckman en Maarten Boudry verkozen tot 'Liberales-boek van het jaar'.
De winnaars ontvangen een geldprijs van 1.000 euro.

De prijsuitreiking vindt plaats op woensdag 21 december 2011 om 20u in het Liberaal Archief, Kramersplein 23 te Gent.
Op die avond zullen de auteurs over hun boek praten. Het boek zelf zal er ook te koop zijn tegen 20 euro (winkelprijs 22,5 euro).

Juryrapport:

Het boek heeft de ambitie om een handleiding voor kritisch denken te zijn en slaagt daar volgens de jury volledig in. Het behandelt hoofdstuk per hoofdstuk een aantal actuele thema's zoals religie en samenzweringstheorieën geeft hierbij heel wat voorbeelden en referenties naar wetenschappelijke studies. Maar het boek is veel meer dan een lijst van kritisch onderzoek. Het gaat ook na wat de redenen zijn dat kritisch denken geen vanzelfsprekendheid is. Daardoor vermijdt het boek te verzanden in de anekdotiek; het eindigt ook sterk met twee algemenere hoofdstukken over de scheidingslijn tussen wetenschap en pseudowetenschap en over het kwalijke relativisme van het post-modernisme. Daarenboven is het geschreven in een bevattelijke taal en een stijl die het elke geïntresseerde lezer blijft boeien, en zonder schatplichtig te worden aan vulgariserende euvels...

Op deze activiteit worden ook twee uitstekende teksten voorgesteld die het afgelopen jaar in de Liberales-nieuwsbrief verschenen zijn:

Els Ampe spreekt over haar column 'Nationalisme is slecht voor Vlaanderen'

prof. Paul Verhaeghe spreekt over zijn essay 'De effecten van een neoliberale meritocratie op identiteit'

De toegang is gratis, maar u kan zich inschrijven met uw e-mailadres en vermelding van het aantal personen  op:

info@liberales.be

16^de Sterckhofsopdracht gaat naar edelsmid Georges Cuyvers

De zestiende Sterckshofopdracht Prelude to a Kiss is van de hand van edelsmid Georges Cuyvers (° Beverlo 1951).
 Naar aanleiding van dit initiatief organiseert het Zilvermuseum Sterckshof nog tot en met 1 mei 2012 de tentoonstelling ‘Georges Cuyvers. Van nature verwonderd en ontroerd’.

Georges Cuyvers is een van de belangrijkste Belgische edelsmeden.
 In 1976, meteen na zijn opleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, behaalt hij de Provinciale Prijs voor Toegepaste Kunsten van de Provincie Antwerpen.
Van 1973 tot 1978 werkt hij in de ateliers van Piet Hye en Zahir Art Jewellers.
 In 1979 start hij een eigen atelier op en combineert hij zijn werk als ontwerper-edelsmid met lesgeven in de Stedelijke Nijverheidsschool Antwerpen en de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen.

Zijn oeuvre wordt vooral gekenmerkt door veelzijdigheid: van installaties tot juwelen, van kandelaars en vazen tot autonome kunstwerken. In het gebruik van verschillende materialen zoals koper, goud, platina en zilver staat de ambachtelijkheid centraal.
Zijn technisch hoogstaande creaties worden door galerijhouders uit België, Denemarken, Duitsland, Engeland en Nederland. zoals  Georges Cuyvers zetelt ook meermaals in de jury voor de Antwerp Diamond High Council Awards.
 Met zijn werk Two Golden Birds neemt hij in 2010 deel aan de tentoonstelling Recycling in het Zilvermuseum Sterckshof en wint hij de prestigieuze Hammerclub Award.

‘Prelude to a Kiss’ bestaat uit twee objecten die door hun vormentaal een dialoog aangaan.
De materialen en de toegepaste technieken zijn gekozen in functie van deze beoogde dialoog.
 Het resultaat is een vorm van poëzie.

Het eerste object is vervaardigd in fijn zilver. De plaat werd opgetrokken, geciseleerd en met niëllo bewerkt. Vertrekkende van historische recepten herdacht

Georges Cuyver sverheft  deze eeuwenoude versieringstechniek tot een unieke hedendaagse interpretatie. Het tweede object is van rood koper.
Ook bij de realisatie van dit object besteedde hij veel aandacht aan de oppervlaktebehandeling.
Naar het voorbeeld van de dinanderie uit de eerste helft van de 20ste eeuw kreeg het rood koper accentuerende patines. De twee objecten zijn als yin en yang. Zij contrasteren en complementeren elkaar om zo samen tot perfectie te komen. In de tentoonstelling Georges Cuyvers. Van nature verwonderd en ontroerd wordt Prelude to a Kiss gepresenteerd samen met een selectie uit zijn oeuvre.
De expositie biedt een kleine maar representatieve staalkaart van zijn artistieke veelzijdigheid.

Praktisch:

Tentoonstelling

Georges Cuyvers. Van nature verwonderd en ontroerd

Wanneer?  Nog tot en met 1 mei 2012

Openingsuren: Dinsdag tot en met zondag, van 10 uur tot 17.30 uur

Prijs: Gratis, behalve tijdens de Zilvermarkt op 1 mei 2012

Zilvermuseum Sterckshof

Hooftvunderlei 160

B - 2100 Antwerpen (Deurne)

T +32 (0)3 360 52 51

F +32 (0)3 360 52 53 

Bijzondere datum: op zondag 11 december 2011, van 11 uur tot 17 uur, organiseert het Zilvermuseum Sterckshof een meet and greet met zilversmid Georges Cuyvers

Prelude to a Kiss (Photo courtesy Zilvermuseum Sterckshof

Het Grimani Brevier

'Mens & Cultuur Uitgevers'  presenteerde op de Boekenbeurs een facsimile-heruitgave van een van de bijzonderste renaissancehandschriften uit de Lage Landen: het Grimani Brevier of Breviarium Grimani.

Dit unieke meesterwerk van miniatuurkunst uit de Lage Landen is wereldberoemd en tegelijk nauwelijks echt gekend.

Om begrijpelijke redenen krijgt men het manuscript slechts onder zeer bijzondere omstandigheden ter inzage. De reproducties die tot nog toe voorhanden zijn doen nauwelijks recht aan de schoonheid van het origineel. Voor geleerden en liefhebbers was een facsimile-heruitgave die de modernste technieken van reproductie inzet om het origineel te tonen dringend geboden.

De Italiaanse uitgeverij Salerno Editrice heeft deze handschoen opgepakt en na jaren van voorbereiding is deze onvergelijkelijke heruitgave nu verkrijgbaar.

De oplage is beperkt tot 750 exemplaren wereldwijd. Elk exemplaar is met de hand genummerd en daarmee uniek.

Een uitvoerige commentaarband, geschreven door de grote autoriteit op dit gebied prof. Eberhard Koenig, belicht de historische en kunsthistorische achtergronden van dit zeer bijzondere handschrift.

Mens & Cultuur Uitgevers vertegenwoordigt Uitgeverij Van Wijnen uit Nederland, gespecialiseerd in o.a. de uitgave en/of de verspreiding van edities van manuscripten en die ook dit Breviarum Grimani aanbiedt (ISBN 9789051944310, Salerno Editrice Rome).

Voor de verkoopprijs van tweeëntwintigduizend euro (€22.000,00) kan een zeer aantrekkelijke betalingsregeling worden aangeboden.

Voor serieuze gegadigden is een fraaie documentatiemap met enkele vellen uit het Brevier beschikbaar.

Contact:

Mens & Cultuur Uitgevers n.v. / Arnold Eloy

Maaltebruggestraat 288, B-9000 Gent / T. 09 245 37 43 – Fax 09 245 37 44

E-mail:

info@mens-en-cultuur.com / www.mens-en-cultuur-uitgevers.be

Het Grimani Brevier is misschien wel het allermooiste geïllumineerde Vlaamse handschrift.
Het is onbekend in wiens opdracht het vervaardigd is, maar we weten wel in wier bezit het is geweest: Margaretha van Oostenrijk, landvoogdes van de Nederlanden aan het begin van de zestiende eeuw.
Omstreeks 1520 kocht kardinaal Domenico Grimani het manuscript voor 500 gouden dukaten.
Hij haalde het unieke boekwerk naar de Republiek Venetië, waar het “alleen in bijzondere omstandigheden aan belangrijke personen” getoond mocht worden en nu wordt bewaard in de Biblioteca Marciana.

Het handschrift, dat 835 vellen (1670 bladzijden) omvat en daarmee het omvangrijkste getijdenboek ooit, is gebonden in purperen fluweel, gedecoreerd met fijn kunstsmeedwerk, waaronder verguld bronzen medaillons met o.a. een portret van kardinaal Domenico Grimani. 

Bij een formaat van 22,5 bij 30 cm. maakt het geheel een overweldigende indruk.

Mede door de unieke artistieke kwaliteit is dit een manuscript dat in geen enkele serieuze collectie mag ontbreken. Het manuscript bevat maar liefst 120 paginagrote miniaturen en schitterend gedecoreerde kapitalen. Elk van de 1760 bladzijden heeft versieringen meegekregen.
Naast Bijbelse afbeeldingen tonen de miniaturen een indrukwekkende hoeveelheid scènes uit het dagelijks leven van rond 1500. Door het hele werk heen is op sobere en elegante wijze gebruik gemaakt van goud.

Meer over het Breviarium Grimani leest u in kunst-lezingen.nl en grimani.nl.

Galerie de Twaalf Apostelen

West Zeeuws-Vlaanderen, Zeeuws-Vlaanderen Sluis

brengt werk van Chris de Clercq en Sabine Pauwaert

Tentoonstelling: 10 december 2011    15 januari 2012

Vanaf 10 december 2011 is er bij Galerie de Twaalf Apostelen te Sluis werk te zien van Chris de Clercq en Sabine Pauwaert, ,beeldend kunstenaars uit Sint-Martens-Latem.

Chris de Clercq werd onlangs door zijn dorp geëerd voor zijn 75^ste verjaardag en een kunstenaarsloopbaan van 50 jaar. Hij laat zich momenteel opnieuw volop inspireren door de Leiestreek. Zijn schilderijen vangen de stilte en mystiek die in deze streek geworteld zit.
De landschappen, ontdaan van menselijke invloeden, geven een sferisch beeld van de onderwerpen en de omgeving.

Sabine Pauwaert werkt in aquarel, schilderijen in inkt en beelden in staal. Zij streeft er naar om geen illustraties te maken, maar om eigen woorden samen te laten versmelten met haar beelden.
Vooral in de beelden van staal is het licht en daarmee het toeval een heel belangrijke factor.
Haar werk is ‘open’ en laat de verbeelding toe.

Waar en Wanneer?

De galerie in de Kapellestraat te Sluis is geopend van zaterdag t/m woensdag van 11 tot 17 uur.
De tentoonstelling van Chris de Clercq en Sabine Pauwaert loopt tot en met zondag 15 januari 2012.

Adres:

Kapellestraat 28

Sluis

Telefoon 0117-461933

Fax 0117-420091

E-mail: info@galerie-de-twaalf-apostelen.com

Openingstijden

maandag   11:00 - 17:00

dinsdag     11:00 - 17:00

woensdag  11:00 - 17:00

zaterdag    11:00 - 17:00

zondag      11:00 - 17:00

photo of the artists, courtesy Sabine Pauwaert

Sabine Pauwaert, photo by Christiaan Twechuizen

LINEART OP NIVEAU

Het gerucht doet hardnekkig de ronde dat de Gentse kunstbeurs Lineart op haar laatste beentjes loopt.
Achter de coulissen van de Internationale Jaarbeurs Vlaanderen (IJV) ontstond daarover een consensus. Door gebrek aan goed management en visie lokte Lineart steeds minder bezoekers en minder exposanten., wist het weekblad Trends nog voor de officiële opening op papier te zetten . Ronald Everaert, voorzitter van Internationale Jaarbeurs Vlaanderen, anticipeerde met het nieuws dat er plannen waren om een nieuwe kunstbeurs als alternatief te bieden onder de noemer ‘Belgium Art Fair’ met het beste werk van Belgische bodem. Het epicentrum zou dan in Kortrijk liggen en tentakels hebben in Gent en Rijsel. Of de IJV zomaar Flanders Expo zou dumpen of op de tweede plaats stellen, is twijfelachtig, zeker als je weet dat IJV er aandeelhouder is.

De editie 2011

Hoewel de vernissage van Lineart heel wat minder kunstliefhebbers lokte dan verhoopt, kan de organisator helemaal niet klagen over het bezoek aan de nocturne van vrijdag 2 december.

Het is wel een feit dat, sinds de ‘grote galerijhouders’ afhaakten het niveau jaar na jaar duidelijk lager kwam te liggen.
Experimenten als het brengen van Zuid-Europese galerijen en kunst uit het voormalige Oostblok brachten eerder ook al niet de verhoopte heropleving.

Dit jaar moeten we toegeven dat de selectieheren en –dames toch gebrobeerd hebben het niveau wat op te tillen. Naast enkele reeds gevestigde waarden werden enkele totaal nieuwe en voor heel wat kunstliefhebbers nog onbekende galeries en kunstenaars op het ‘koperspubliek’ losgelaten’.

Merkwaardig is wel dat in deze crisistijden toch nog ‘kenners’ en verzamelaars veel geld neertellen voor artiesten die het nog ergens moeten waarmaken. Maar dat kan enkel een geruststelling zijn voor de kunstenaars en hun entourage. Ook de fotografie was van zeer degelijk niveau met enkele uitschieters en kreeg heel veel aandacht.

Absolute Art Gallery en Robinsons Art Gallery, waren onvermijdelijk aanwezig met hun sterkhouders.  D&Art Gallery liet  ons  Floris Jespers en tijdgenoten herontdekken, Bij Galerie Jos Depypere was ook een flinke staalkaart  van de huisartiesten te kijk.
 Aan het oeuvre van Herman Van Nazareth kon je evenmin voorbij.  
Hores Art Center bracht dan op haar beurt ook weer haar al gevestigde waarden als Dirk De Keyzer, Mark Dedrie, Rietje Geurts, Vacca, Rik Van de Walle en een verrassende Wilds met zijn kinetisch, kleurrijk en inventief oeuvre: 'moderne basreliëfs’. Pinsart liet ons ook enkele interessante jonge artiesten als Karien Deroo ontdekken, Galerie Cimaise bracht fris werk van Nathalie Clément.

Kortom, voor een kunstbeurs die met verdwijnen bedreigd wordt, was de sfeer en de kwaliteit dit jaar toch verbazend goed  en aangenaam om te bezoeken.

Ik geloof nooit dat Lineart uit Gent zal verdwijnen en volg dan ook de piste dat ‘het kind’ onder de naam ‘Belgium Art Fair’ zal uitbreiden via Kortrijk Xpo naar Rijsel toe, Rijsel, waar de Belgische kunst sinds jaar en dag thuis is.

Floris Jespers (courtesy D& Art Gallery)

HET WOLKENSPEL VAN JOHN CONSTABLE

John Constable (1776-1837)wordt meer dan terecht de vader van de moderne landschapschilderkunst genoemd. Hij vernieuwde de academische stijlen door direct naar de natuur te gaan werken en een directe schildertechniek te ontwikkelen. Zijn invloed reikt zelfs enigszins tot de Franse impressionisten. Wie van Turner houdt moet zeker ook Constable ontdekken en koesteren.

Persoonlijk werd ik verrassend gecharmeerd door de aquarellen, maar de olieverfschilderijen horen inderdaad bij de wereldwijde top van de ‘landschapschilderkunst’.

Deze ‘rondreizende’ tentoonstelling geeft de toeschouwer een uniek inzicht in het werkproces van de schilder aan de hand van meesterwerken uit de gerenommeerde Constable collectie van het Victoria and Albert Museum in Londen.
 De presentatie maakt zowel het historische belang als de blijvende invloed van deze kunstenaar duidelijk. Hoogtepunt van de tentoonstelling zijn twee grote olieverfschetsen die Constable schilderde voor “The Hay Wain” en “The Leaping Horse”, twee van zijn bekendste werken.
Deze zogenaamde ‘full scale’ schetsen zijn even groot als de afgewerkte tegenhangers en vormen een unicum in de kunstgeschiedenis.
 Deze prestigieuze werken uit de collectie van het V&A werden speciaal voor de tentoonstelling gerestaureerd. Ze worden geplaatst tegenover een afgewerkt schilderij van Constable, een bijzondere groep kleinere olieverfschetsen en een prachtige serie van zijn aquarellen en tekeningen uit de V&A collectie.

De tentoonstelling was achtereenvolgend te zien in het Kumu Art Museum Tallinn, de Staatsgalerie Stuttgart en het MSK Gent.Later reist ze door naar de Verenigde Staten.

De tentoonstelling John Constable is nog tot  29 januari 2012 te zien in het Museum voor Schone Kunsten Gent, Citadelpark       

Alle info:           

MSK Gent, tel. 09 240 07 90 of www.mskgent.be

De begeleidende cataloog kost € 24 en is een uitgave van het Mercatorfonds

Giraffen gespot in Rivierenhof

Kunst uit gerecycleerd metaal graast aan Sprookjeshuis

Van olievat tot kunstwerk.

Zo kan je de geschiedenis schetsen van de drie gracieuze giraffen die sinds kort in het Rivierenhof wonen. Dit soort van elegante Shona-sculpturen uit Zimbabwe zijn wereldwijd aan een opgang bezig.

Levensgrote dierfiguren weerspiegelen een fascinatie voor de natuur.

In provinciaal groendomein Rivierenhof grazen er voortaan drie giraffen uit gerecycleerd metaal. Deze gelaste en geverniste sculpturen uit scrap metal  (schroot van ondermeer olievaten) zijn typische representanten van Shona-kunst uit Zimbabwe.

De levensechte giraffen in het Rivierenhof zijn 2,40 meter en 3,50 meter hoog en lijken te grazen aan een boom ter hoogte van het Sprookjeshuis. Ze werden gemaakt door Odius Makoma.

De eenendertigjarige Odius Makoma (° 2.2.1980) is in Zimbabwe een vooraanstaand kunstenaar.
 Zijn werken zijn vanwege hun pracht en schoonheid de laatste dertien jaar in alle uithoeken van de wereld terecht gekomen.

Makoma, die werkt met schroot en hout, maakt prachtige kunstwerken vanuit een inspiratie die wortelt in zijn vroege jeugd, toen hij voor het eerst kennis maakte met de vaardigheden van het beeldhouwen. Zijn kunstwerken - voornamelijk levensgrote dierfiguren, variërend van giraffen, krokodillen, buffels naar vogels - weerspiegelen een onomkeerbare intimiteit van de kunstenaar met de natuur. De werken van Makoma geven dieren weer in verschillende levensechte houdingen zoals je ze kan zien in de adembenemende Afrikaanse savanne.

Praktische info:

Wanneer? Alle dagen van zonsopgang tot zonsondergang

Waar? Provinciaal Groendomein Rivierenhof, tegenover het ‘Sprookjeshuis’ ter hoogte van de Parkweg (via ingang Turnhoutsebaan 242 -244) in 2100 Deurne.

Alle info?

www.rivierenhof.be 

Photo courtesy www.provant.be

Werk van Gents fotograaf Edmond Sacré in het STAM

Edmond Sacré (1851 - 1921) was een Gents fotograaf: veelzijdig, productief en vooral bekend omwille van zijn foto's van Gent rond de eeuwwisseling.
Maar hij deed nog veel meer. En net daarom laat het STAM je kennis maken met het oeuvre van de fotograaf tijdens de tentoonstelling 'Edmond Sacré, portret van een stad'.
Centraal daarin staan zijn blik en zijn keuzes als fotograaf.
Wat fotografeerde hij wel en niet? Hoe bracht hij het in beeld? En hoe kleurde hij onze blik op het verleden?

Aan het einde van de 19de en het begin van de 20ste eeuw onderging Gent een grondige transformatie. In de stadskern werden huizenblokken gesloopt om nieuwe pleinen te creëren en de historische monumenten vrij te maken.
Er werden verbindingswegen aangelegd. De hele stad zag eruit als één bouwwerf.
Ook de stadsrand veranderde en verloor zijn landelijk karakter.
De foto's van Edmond Sacré tonen Gent vóór, tijdens en na de grote sloop-, bouw- en restauratiewerken.

Maar Sacré bracht ook andere zaken in beeld: portretten van Gentenaars, groepsfoto's van verenigingen en evenementen, hij fotografeerde fabrieken, de haven, landschappen.

Edmond Sacré, creëerde enkele essentiële foto’s van het

‘nieuwe’ Gent. Iedereen kent ze, nauwelijks iemand kent de maker

ervan.
Sacré verdween achter zijn foto’s.
Toch is het zijn beeld van de stad dat tot op vandaag nog steeds geldt.

Onder die anonieme Sacré zit een fotograaf met vele interesses.

Portretten, kerken en hun meubilair, restauraties, officiële

instellingen (het OCMW, toen nog het Bureel van Weldadigheid), de

textielfabriek La Lys, de Gentse haven, nieuw aangelegde boulevards,

nieuwe organisaties (zoals Vooruit), het Begijnhof Onze-Lieve-Vrouw

ter Hoye,…  Zijn activiteit overspant een periode waarin Europa

dramatisch verandert. Hij maakt serene beelden van al die

veranderingen.

In de tentoonstelling staat de fotograaf centraal. Er wordt over zijn

schouder gekeken. In de verschillende varianten zien we hem denken.
Sacré fotografeert niet het stadsleven zoals zijn tijdgenoot Arnold

Vander Haeghen. Hij is terughoudend, afstand is een noodzaak. Hij is

geen charmerend fotograaf. Hij maakt plechtige foto’s.
Zijn belangstelling is nuchter, dat maakt zijn beelden belangrijk.

Foto’s zijn ook gebruiksvoorwerpen. Er worden vooral originele prints getoond, op hun oorspronkelijke drager. Het resultaat is soms aandoenlijk. Vaak werpt het een verbijsterend licht op het gebruik en misbruik van deze fragiele papieren objecten.

De tentoonstelling eindigt met foto’s van Marc De Blieck, gemaakt

met oude apparatuur. De opnames ontsluiten geen verborgen hoeken,

ze tonen wat zich uit zichzelf reeds toont en wat al bij herhaling

gefotografeerd werd.

Alsof de camera eindeloos terugkeert. ..

Waar?

STAM – Bijlokesite – Godshuizenlaan 2 – Gent

Alle info:  www.stamgent.be

Open? Nog tot 22.04.2012 ,van dinsdag tot zondag 10-18 uur

Gesloten op maandag.

Een publicatie  van 256 pagina’s begeleidt deze unieke tentoonstelling

 Afmetingen: 32.4 x 24.3 cm – Hardcover

Prijs: 39.99 €

Co-editie: Mercatorfonds & STAM Gent

VLAAMSE MINIATUREN IN KONINKLIJKE BIBLIOTHEEK

Voor het eerst brengen de Koninklijke Bibliotheek van België en de Bibliothèque nationale de France hun collecties samen en bundelen ze hun krachten om de bloeitijd van de Vlaamse miniatuurkunst in het volle daglicht te zetten.
Ze organiseren een dubbeltentoonstelling van internationale allure die loopt in Brussel tot december 2011)en daarna een vervolg krijgt in Parijs waar de tentoonstelling loopt van maart tot juli 2012.
De bezoekerkrijgt op elke locatie verschillende handschriften te zien.

Dit gemeenschappelijk project is het resultaat van het onderzoek dat sinds meerdere jaren in beide instellingen wordt gevoerd en dat reeds verwerkt werd in een aantal wetenschappelijke catalogi.

In totaal worden maar liefst 140 van de meest prestigieuze verluchte handschriften aan het publiek voorgesteld.
Sommige zijn al meer dan 50 jaar niet meer getoond, andere zijn onbekend.
De originele scenografie zal niet alleen oog hebben voor de stukken zelf, maar ook de context waarin die stukken tot stand zijn gekomen zal uitgebreid aan bod komen.

Zo dringt de bezoeker pagina na pagina steeds dieper door in een middeleeuwse fantasiewereld die wordt bevolkt door helden en legenden en waar we Alexander de Grote, Karel de Grote, Lancelot en de fee Melusine zij aan zij vinden met Reinaert de Vos, gevleugelde draken en aardige eenhoorns.

Dit evenement, een echte uitwisseling tussen twee nationale instellingen, biedt een uitzonderlijke en unieke kans om een deel van de verzamelingen van Belgische en Franse handschriften tentoongesteld te zien.

Waardevolle miniaturen uit de Bibliothèque nationale de France zullen worden tentoongesteld in Brussel en vice versa. Zo krijgt de bezoeker een unieke gelegenheid om handschriften te ontdekken die hij later niet meer zal kunnen bewonderen…

Meer info? Website: http://www.kbr.be/accueil_nl.html

RONDE TAFEL DEINZE 84 op bezoek bij GUY PIETERS en ARNE QUINZE

In navolging van de succesvolle projecten met het kunstduo Christo & Jeanne-Claude en Delphine Boël is Ronde Tafel Deinze 84 zeer vereerd u een nieuw project voor te stellen in samenwerking met Guy Pieters Gallery en de bekende Belgische kunstenaar Arne Quinze.

Speciaal ter ondersteuning van de sociale projecten van Ronde Tafel Deinze 84, heeft Arne Quinze twee exclusieve kunstwerken gemaakt.

U kan een ingekaderde en gesigneerde litho kopen.

U kan samen met uw partner aanwezig zijn op een exclusieve expositie van zijn kunstwerken in de Guy Pieters Gallery te Sint-Martens-Latem, waar er tevens een rondleiding wordt voorzien door de kunstenaar in zijn atelier op een boogscheut van de galerij.

Daarenboven biedt Guy Pieters alle gasten een exclusief, door hem geleid, bezoek aan zijn prestigieuze schatkamer met hedendaagse kunst.

De kunstenaar Arne Quinze  zal persoonlijk aanwezig zijn en zijn kunstboek handtekenen.

Aansluitend biedt de Ronde Tafel een walking dinner aan in de uitzonderlijke ontvangstruimte van de burelen van Guy Pieters.

Deze activiteit gaat door op zondag 11 december 2011 van 12.00 uur tot 16.30 uur te Sint-Martens-Latem.

Als u op zoek bent naar het ideale relatiegeschenk voor uw beste klanten of u bent gewoon een  liefhebber van moderne kunst dan kunt u dit uitzonderlijke aanbod niet aan u niet  laten voorbij gaan. Daarbij komt dat Guy Pieters en ‘geboren verteller’ is en u heel boeiend kan inwijden in de wereld van de moderne en hedendaagse kunst.

Je doet er niet alleen uw klanten of uzelf en uw partner een plezier mee maar door uw aankoop draagt u bij tot de diverse sociale projecten die door de Ronde Tafel  gesteund worden.

Ronde Tafel Deinze 84 is actief in verschillende sociale projecten.

Door in te gaan op deze interessante aanbieding draagt ook u een steentje bij in hun bescheiden poging het lot van enkelen ietwat te verzachten.

PROGRAMMA

12.00 – 16.30

Guy Pieters Gallery – Sint-Martens-Latem (offices)
Verwelkoming door Linda en Guy Pieters

Ontmoeting met Arne Quinze

Uitgebreide walking dinner met bezoek atelier

en rondleiding schatkamer galerij

HET AANBOD ?

Ter ondersteuning van haar sociale werken heeft RT 84 volgende formules uitgewerkt:

FORMULE I

Eén gesigneerde litho. Eén gesigneerde catalogus

2 personen aanwezig op de walking dinner in aanwezigheid van Arne Quinze

Prijs: € 350,00

FORMULE II

Indien u niet deelneemt aan de walking dinner: één gesigneerde litho. Eén gesigneerde catalogus

Prijs: € 300,00

OPTIE

De litho’s kunnen ingelijst worden in een houten kader met glas:

Prijs: € 150,00

Deze exclusieve litho’s zijn elk op slechts beperkt aantal exemplaren beschikbaar.

Meer info : arne@rt84deinze.be

RONDE TAFEL 84 / 2010 - 2011

WIE IS Arne Quinze?

Arne Quinze werd geboren in 1971 in België en leeft en werkt in Sint-Martens-Latem.

In de jaren tachtig startte hij als graffiti kunstenaar maar een officiële opleiding genoot hij niet. Uit die periode heeft hij vooral de drang om zichzelf creatief te uiten en daarvoor te blijven vechten overgehouden. Quinze legt zich toe op het creëren van grote en kleine sculpturen, tekeningen, schilderijen en grootschalige installaties. De kleinere werken, schetsen en tekeningen dienen als studie voor zijn grote installaties. Een zoektocht naar zichzelf en naar optimalisering van elk nieuw idee laat Quinze opgaan in zijn eigen wereld en creaties. Terugkerende

elementen in Quinze’s oeuvre zijn het gebruik van verschillende houtsoorten alsook afvalhout, elektrische kleuren in de vorm van fluoverf en thema’s als sociale interactie, communicatie.

Sinds kort is hij ook aan het experimenteren met metaal.
Zijn drijfveer voor zijn publieke installaties baseert zich op het geloof in de realisatie van een idealistische samenleving waar iedereen met elkaar communiceert en interageert.

 In zijn vooropgestelde samenleving bloeit de participatie in de gemeenschap en is sociale samenhang de norm. Hij bouwt zijn grootschalige publieke installaties om reacties uit te lokken in de straat en tussen te komen in het dagelijkse leven waar iedereen zo lang zijn gewone gang bleef gaan. Cityscape en The Sequence in Brussel, The Visitor in Libanon, Uchronia in de Nevada woestijn, The Traveller in München zijn maar enkele referenties.

Bij de bouw van een installatie creëert hij een volledig nieuwe context die zijn overweldigend positivisme uitdrukt en daarbij ook zijn essentie blootlegt: zijn geloof in mensen. Naast het optrekken van architecturale sculpturen maakt hij ook kleinere werken en video-installaties.

DEELNAME- en BESTELFORMULIER

gelieve te faxen op +32 (0)9 265 00 09

of e-mail: arne@rt84deinze.be

Naam: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Voornaam: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Straat: . . . . . . . . . . . . . . . nr. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Postcode:. . . . Gemeente :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Firmanaam: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Straat: . . . . . . . . . . . . . . . . nr. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Postcode. . . . . . . Gemeente. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

TEKENT IN VOOR

FORMULE I:

Exclusieve walking dinner voor 2 personen in

aanwezigheid van de heer Arne Quinze, één gesigneerde

litho en één gesigneerde catalogus

Prijs: € 350,00

FORMULE II:

Zal niet aanwezig zijn op de exclusieve walking

dinner, maar wenst één gesigneerde litho

Prijs: € 300,00

HEEFT VOORKEUR VOOR

 Litho I

 Litho II

EN WENST

OPTIE: inlijsting (€ 150,00)

Aantal ............. x formule I à € 350,00 =.....................

Aantal ............. x formule II à € 300,00 = ....................

Aantal............. x inlijsting à € 150,00 = ....................

Totaal: ...............................

en schrijft over op rekeningnummer: 442-7692091-21 van ‘RONDE TAFEL 84’

met duidelijke vermelding van uw naam.

De litho’s kunnen vanaf 30/01/2012 afgehaald worden:

bij OVB NV te Gent, Nieuwe Vaart 143 elke werkdag tussen 10u00 en 12u00

en tussen 13u00 en 15u00.

De integrale opbrengst van deze activiteit gaat naar de sociale werken van Ronde Tafel Deinze 84.

DE LATEMSE KUNSTRING brengt France Springuel en Jan Vermeulen samen in concert

Aansluitend op een mooie traditie organiseren Agnes Lannoo en Bernadette Schoon samen met de Latemse Kunstkring een winterconcert met het muzikale duo France Springuel (cello) en Jan Vermeulen (piano). Ze brengen werken van Schumann en Beethoven.

De organisatoren laten zich hierbij inspireren door de prachtige concerten van het vroegere 'Festival der Leie', een hoogstaand event waar de muziekliefhebber met nostalgie naar terugblikt.

De voorbije zomer hebben beide musici het oeuvre van Schumann ingestudeerd en op CD uitgebracht. Jan Vermeulen bespeelt een Tröndlin piano uit 1830 en France Springuel een Balestrieri-cello van 1752.

Met dit virtuoos duo belooft het dus een hoogstaande muzikale avond te worden.

Na het concert is er een uitgebreide receptie in de Leiezaal van het gemeentehuis.

Het concert vindt plaats op zaterdag 3 december 2011 om 20 uur in de Raadzaal.

Praktisch:

Wat? Winterconcert met France Springuel en Jan Vermeulen

Waar? Gemeentehuis, Dorp 1, Sint-Martens-Latem

Wanneer? Zaterdag 3 december 2011 om 20 uur. Deuren om 19.30 uur

Prijs? Deelnemen kan mits reservatie en kost 35 euro per persoon

Gezien het beperkt aantal plaatsen is reservatie aangewezen:

latemsekunstkring@gmail.com of telefonisch bij Pierre Vanderheyde op 09 281 03 06.

Een virtuoze teaser met het duo met ditmaal werk van Schubert

Denmark, pseudoniem voor Marc Robbroeckx,  geboren te Antwerpen, 1950 studeerde van 1968 tot 1972 Kunstgeschiedenis en Archeologie aan de Rijksuniversiteit te Gent

Woont en werkt thans in Prouvy (België)

Nu ik dit neerschrijf herinner ik mij de filosofie van de kunstenaar over verkwisting van inkt en papier. Ik kan hem misschien paaien door te stellen dat dit schrijfsel enkel digitaal zal verspreid worden. Hoewel! Zonder druksel heeft hij een artist’s block...

In zijn gedachtegoed staat gegrift dat teksten als deze ‘leven geven ‘ aan talloze andere teksten en aldus een hele carroussel aan papiermisbruik veroorzaken.Tegen die overdaad aan gedrukte en andere informatie reageert Denmark fel en met verve.
Hij drukt zijn gevoel van onmacht tegenover het overaanbod van informatie niet uit in teksten, maar via een omgekeerd proces.

Sinds de jaren zeventig ontmantelt en transformeert Denmark informatiedragers als boeken, kranten en tijdschriften. Ritueel en systematisch maakt hij ze monddood door ze te stapelen, te versnijden, vouwen, persen, kleven en vast te schroeven. 
Denmark beoogt daarmee geen vernietiging, maar een definitieve conservering van het bedrukt papier. Hij klasseert zijn archieven in vacuümverpakking, onder water, in paraffine of gelatine, in diepvrieskasten. Zijn intellectueel duel met de informatiecultuur is symbolisch, zijn strategie ascetisch en repetitief. Door boeken en kranten te ontmantelen, ontmantelt Denmark theorieën en ideologieën. Dode Letters, Dode Archieven, Vouwwerken en Installaties vormen de onderdelen van een totaalproject waarin het zoeken naar communicatie en essentie centraal staan.
Denmarks fysieke confrontatie met de informatiedragers is soms hard, soms speels, maar altijd eigenzinnig... Hij is als een Don Quichote in zijn gevecht te de windmolens, lees de drukpersen die in een hels tempo boeken, magazines en tijdschriften spuien.

Dit gevecht leverde echter een merkwaardig stukje (?) kunst op.

Denmark verwerkte namelijk 2000 dossiers van het Vertrouwenscentrum Kindermishandeling in een kunstwerk.

Kinderpsychiater Peter Adriaenssens en zijn team van het Vertrouwenscentrum Kindermishandeling belden bij kunstenaar Denmark in het Waalse Prouvy aan met 2000 dossiers van kindermishandeling. Kindertekeningen, notities van gesprekken met daders en slachtoffers, fragmenten uit het leven van vaders, moeders en mishandelde kinderen.
Hij kreeg de opdracht de dossiers tot een kunstwerk om te bouwen.

Het was de eerste opdracht die Denmark  in 35 jaar aanvaardde.
Hij moest beloven niet in de dossiers te bladeren.
Denmark perste het papier samen en versneed het. Het werk ziet eruit als munitiekisten, en heet Dynamic Archives.

“'Het vilt rond de dossiers vertolkt de zorg en verzorging. De schragen zijn vader-moeder, ouders-hulpverlener, broer-zus”, verhaalde de kunstenaar aan journaliste Anna Luyten (o.a. Canvas) .”'Mijn werk draait rond de tegenstelling: een verleden bewaren en toch willen vergeten.”

Het volledig relaas kan u terugvinden op de website van de artiest, http://www.denmark-artist.com/ of op www.canvas.be

Wie het recente oeuvre van deze merkwaardige kunstenaar wil ontdekken komt best eens naar Sint-Martens-Latem waar Denmark van 13 november tot 4 december 2011 tentoonstelt.

Waar?  GALERIJ GUY PIETERS, Dorp 6

Wanneer? Dagelijks, behalve dinsdag en woensdag, van 11 tot 18 uur.

Van 13 november tot 4 december 2011.

 Anne-Marie en Chris Maes: pasteltekeningen en olieverfschilderijen

Chris Maes (Oostende) volgde les aan Academie Sint-Lucas te Gent in de richting ‘schilderkunst’ en specialisatie ‘levend model’. De essentie van haar werk is de zoektocht naar de schoonheid van het menselijk lichaam, de tederheid, het verdriet en de vreugde in het menselijk bestaan. Opmerkelijk is de keuze van de thema’s die de kijkers tot nadenken dwingt. De diversiteit ervan en het persoonlijk coloriet waarin ze zijn vastgelegd, weerspiegelen een warm-menselijke band met het leven. Een oeuvre van verstild verlangen naar schoonheid.

Anne-Marie Maes voelde zich al jong door kunst aangesproken. Niet te verwonderen dat ze al 23 jaar ervaring heeft als museumgids. De jongste jaren werkt ze vooral met pastel op handgeschept papier.

Ze vindt haar inspiratie in de onuitputtelijke variatie van kustlandschappen: het wisselende licht, de verrassende luchten, de telkens weer andere zonsondergangen. Haar landschappen onttrekken zich aan tijd en anekdotiek.

Ze voelt zich gegrepen door de speelse openheid van kinderen en hun nog niet geremde emoties van grenzeloze blijheid tot diepe droefenis. Zij schrijft vanuit dezelfde inspiratie poëzie.

 In tegenstelling tot haar zus is Anne-Marie Maes autodidacte  wat teken- en schilderkunst betreft. De zee, de lucht, het zand en de duinen zijn voor haar een ideale habitat om te herbronnen en nieuwe energie op te wekken.

 Waar: Keunekapel, H. Christiaenlaan 40, Sint-Idesbald

Wanneer: vrijdag 18 november 2011 - zondag 27 november 2011

van15.00 - 18.00 uur

 Alle info: dienst Toerisme: Tel. +32 (0)58 51 29 10 of toerisme@koksijde.be

Cie Philippe Genty herneemt internationale succesvoorstelling

'Voyageurs Immobiles'

De Franse Philippe Genty is één van de de grote bezielers van het Franse poppentheater.
Hij startte zijn Compagnie in 1967, maar behoort nu tot de wereldtop, en staat op één lijn met spraakmakende internationale supergroepen als Mummenschanz, Blue Man Group en Pilobolus. Philippe Genty maakt van het podium een gigantische toverdoos, in feeërieke belichting en met oogstrelende kostuums en rekwisieten. Beelden – met soms Escher-achtige trompel’oeil-effecten – volgen elkaar op in woordeloze, visueel verbluffende voorstellingen vol kleur, fantasie, mime, special effects, dans, acrobatiek, marionettenspel, muziek en humor.
Overal ter wereld reageert het publiek zeer enthousiast op zijn fascinerende spektakels waarin tal van theatervormen zijn samengevoegd.

Eén van de meest bejubelde voorstellingen van het gezelschap is ‘Voyageurs Immobiles’. De voorstelling  werd gecreëerd in 1996. Het is niet alleen veruit het mooiste werk van Genty, het was ook een legendarische productie die wereldwijd een nieuwe impuls aan het beeldend theater gaf.

Met zijn partner Mary Underwood werkte Genty vorig jaar aan een nieuwe versie: geen kopie, maar met heel wat nieuwe beelden en artistieke vondsten. Het resultaat is een fantastisch visueel spektakel over het verloren of opgesloten kind in elk van ons, de mens in conflict met zijn wereld, zijn dwaasheid en gespletenheid. Het theater als wonderschone kijkdoos.

 De voorstelling is in België enkel te zien in Turnhout (woensdag 26 oktober) en Aalst (donderdag 27 oktober).

Wie tickets wil, kan die reserveren via www.warande.be, en telefonisch op het nummer 014 41 69 91. Tickets kosten 19 euro (kortingen: 16, 15, 10 euro).

regie: Mary Underwood en Philippe Genty

met: Amador Artiga, Marjorie Currenti,

Marzia Gambardella, Manu Kroupit,

Pierrik Malebranche, Angélique

Naccache, Lako Okino en Simon T Rann

muziek: Henry Torgue en Serge Houppin

foto: Pascal François  - courtesy www.warande.be

THE WATER WAR: het ideeëngoed van WILLIAM SWEETLOVE

Het oeuvre van William Sweetlove betekent door haar verbondenheid met de wetenschap een totale vernieuwing  in het benaderen en beoefenen van beeldende kunst.
Door zijn zin voor gezonde humor en ironie, ja zelfs door zijn poëtische perceptie van de wereld, veruiterlijkt hij onder het mom van een traditioneel, klassiek en burgerlijk thema, het stilleven, op zijn eigen zeer actuele manier.
Sommige critici denken te vaak in vakjes en catalogeren zijn creaties ten onrechte onder het etiket ‘kitsch, naar analogie met het werk van Thomas Kinkade, Margaret Keane en de bij ons beter bekende bekende Jeff Koons.

De boodschap van Sweetlove ligt veel  dieper .Het is een ecologische  boodschap en een vingerwijzing naar de opwarming  van de aarde. ze vormt de rode draad in zijn kunst en dit wordt geaccentueerd door zijn zeer persoonlijke benadering van thematiek en materie.
Ook het klonen van dier en mens volgt hij met passie en resulteerde in zijn non-kitsch ‘dierentuin’.

Tijdens de Triënnale van de Hedendaagse Kunst in Knokke (2003)smeedde hij een nauwe band met  het Noord-Italiaanse kunstcollectief ‘Cracking Art’. Hoewel geen van de partijen van hun eigen ideeëngoed afstand deed ,ontstond er een nauwe samenwerking, gebaseerd op het dadaisme, het surrealisme, de popart, het minimalisme en hun ‘subculturen’.

Dit leidde tot een duurzame samenwerking onder de naam ‘Cracking Art loves William Sweetlove’. Het basismateriaal van hun gezamenlijk oeuvre is een procédé van plastiek geproduceerd via een thermisch-chemische reactie (cracking) in natuurlijke ruwe olie.

 Zijn dieren zijn geen individuele wezens, maar exact dezelfde klonen, in verrassende afmetingen en flamboyante kleuren.
“Er bestaat een verband tussen de temperatuur op aarde en de afmetingen van de dieren”, verduidelijkt Sweetlove. “Door opwarming evolueert een dier naar kleinere afmetingen. Zo heeft  er een Indonesische olifant bestaan die niet groter was dan een ezel. Met dat principe ga ik werken in mijn kunst.  Als de temperatuur in Afrika gemiddeld 5 graden stijgt, zullen de olifanten zoals we die nu kennen, uitsterven omdat hun huid verbrandt.  De veranderingen gebeuren te snel, zodat het dier zich niet kan aanpassen door evolutie. Genetische manipulatie kan hier een oplossing zijn om de beste eigenschappen uit het dier te halen en het nadien te klonen.
Ik ga dus kleine olifanten ontwerpen die in Afrika de kip voor de zondag worden.

 Omgekeerd ga ik zeer grote konijnen en honden creëren. Dat zijn dieren waarmee we al duizenden jaren samen leven en die makkelijk te voederen zijn.Ze zijn omnivoor.

 Als we ze dusdanig klonen dat ze niet vatbaar zijn voor ziekten en virussen, worden ze onze vleesfabrieken voor de toekomst. Kreuzfeld-Jakob, mond- en klauwzeer, vogel- en varkenspest, al dat soort ziekten vormen een enorm gevaar en zijn een gevolg van ondoordacht ingrijpen van de mens in de voedselketen. Om nog te zwijgen van de emmers antibiotica die de dieren toegediend krijgen. Zelfs in de hersenen van een zalm in een hoge Noorse fjord heeft men sporen van Kreuzfeld-Jakob aangetroffen.”

William Sweetlove blijft deel van de ‘Crackingart Group’ die overal installaties plaatst met een eco boodschap.
“De term ‘Cracking Art’ staat voor het kraken van de molecule van  het natuurlijke product aardolie” , verduidelijkt Sweetlove aan media en kunstliefhebber.
“Door die molecule te kraken bekom je benzine , een erg vervuilend product, één van de grote oorzaken  van de klimaatsverandering. Maar je bekomt  ook synthetische stoffen in duizenden varianten  die duurzaam zijn, ecologisch niet afbreekbaar, maar altijd recycleerbaar als we daarvoor een inspanning willen doen.  De beelden van de groep zijn vervaardigd  uit polyethyleen.
Mijn sculpturen zijn in polyeruthaan en polyester.
Ze zijn in principe  onverwoestbaar, maar we kunnen ze gelukkig ook recycleren. Dat doen we in een fabriek in Noord-Italië waar we ze in stukken zagen, vermalen tot plastic korrels en een nieuw beeld creëren door de materie te laten smelten in mallen bij een temperatuur van 200 graden zodat geen dioxine vrij komt.”

William Sweetlove manifesteert zich naast 'Cracking Art ook als individueel kunstenaar.
Zijn beelden onderscheiden zich van die van zijn Italiaanse collega’s door het blinkende effect dat hij bekomt door ze te bewerken met een boat coating.

“Ik ben al 40 jaar beeldend kunstenaar en het is vanuit mijn zoektocht naar eeuwige materialen dat ik bij 'The  Cracking Art Group' terecht ben gekomen. In 1977 al had ik grote foto’s, verpakt in transparante polyester, diep in de grond begraven. 10 jaar later werden ze met  de hulp van de archelogische dienst van de Gentse Universiteit weer opgegraven en bleken volkomen intact te zijn. Mijn kunstwerken zijn als het ware fossielen voor de eeuwigheid. Daarin zit juist de ecologische boodschap.
 Ik ben zeer  gefascineerd door het ecologische karakter van fossiele producten die schier eindeloos kunnen hergebruikt worden. We moeten dringend stoppen met het verbranden van fossiele producten.”

De kunst van William Sweetlove is niet vrijblijvend. De Koksijdenaar onderhoudt contacten met wetenschappers in de wereld, met het team van Al Gore, met Chinese onderzoekers die zich specialiseren in het klonen van dieren. Mateloos ergert hij zich aan de onverschilligheid van vele mensen tegenover de berg van problemen waar we voor staan.

“Als wij een minister van klimaat hebben, dan stelt hij voor om ramen open te gooien en onze kamer te verluchten. In Nederland is men overal bezig dijken te  verhogen. Bij ons ligt men er nog steeds niet wakker van dat de zeespiegel stijgt. Stel u voor dat de zeespiegel drie meter stijgt, dan betekent dat dat alle grond van de wereld lager dan 3 meter zich gaat vermengen met het zeewater.
De zeeën worden dan één dikke soep waarin geen vis meer kan overleven. Geloof wat ik eerder zei: als de temperatuur inderdaad met 5 graden toeneemt, verdort al het gras waardoor de koeien en andere herbivoren zullen sterven.
Als kunstenaar vind ik het mijn plicht de mensen op die gevaren te wijzen.” Ik ben dus een 'boodschapper' die de mens een geweten wilschoppen..."

De wereld zal het geweten hebben.
In 2005, ter gelegenheid van het Filmfestival van Venetië, bouwde William Sweetlove samen met zijn geestesgenoten van The Cracking Art Group, een heuse Ark van Noah die op de Canal Grande voer.

In Bergamo, in het grootste koopcentrum van Europa, zette de groep 4000 dieren neer.
Er waren 200 opleggers nodig om die hele ‘zoo’ te verhuizen.
De groep heeft ze dan maar terplaatse verzaagd, vermalen en gerecycleerd.Resultaat slechts 6 opliggers om de korrels plastiek te vervoeren

 Hun kunst valt op, niet in het minst bij de kleinste kijkers. En precies dit jeugdig publiek geeft die aandacht door aan haar omgeving...
 “Om onze werken te begrijpen ben je als toeschouwer verplicht een knopje in de hersenen om te draaien”, zegt William Sweetlove.
Is het dan toch waar dat kunst de wereld kan redden?

In de Galerij GUY PIETERS te Sint-Martens-Latem kan je de tentoonstelling ‘The Water War’ nog tot 6 november 2011 bezoeken.

De galerij is elke dag, behalve dinsdag en woensdag, open van 11 tot 18 uur.

Meer informatie vind je op www.guypietersgallery.com

Wie niet genoeg krijgt van de wereld van Sweetlove kan terecht op http://ws.utilia.be/

HERMAN VAN NAZARETH bij ‘SHOES OR NO SHOES’

Kruishoutem

Beeldend kunstenaar Herman Van Nazareth wordt dit jaar 75 en kan terecht met trots terugblikken op een carrière van 50 jaar als schilder en beeldhouwer.

In juli en augustus werd hij door het gemeentebestuur van Sint-Martens-Latem gehuldigd met een succesrijke overzichtstentoonstelling met kunsthistoricus Dr. Piet Boyens als curator.

Sinds 1 september 2011 loopt in het domein SONS - ‘Shoes or no Shoes’, de vroegere Stichting Veranneman, te Kruishoutem een tweede huldetentoonstelling samengesteld door Willy Van den Bussche, voormalig conservator van PMMK Oostende.

Deze tentoonstelling brengt een subtiel overzicht van 50 jaar prominente aanwezigheid van Herman Van Nazareth in de wereld van de beeldende kunst.

 Het bijhorende kunstboek wordt er voorgesteld op zondag 6 november 2011.

Zowel als schilder of als beeldhouwer brengt Van Nazareth steeds weer de essentie.

In zijn oeuvre mijdt de kunstenaar alle fotografische details. Hij geeft enkel gestalte aan het suggestieve bij mens, dier of landschap. Dus voor hem geen realistische portretten of landschappen maar een veruiterlijking van voorvallen of emoties gegroefd in zijn geheugen.

Heel expressief en minimalistisch brengt Van Nazareth, hoe tegenstrijdig het ook klinkt, een zeer sterke ontlading van gevoelens op doek.

Expressieve kleurgevoeligheid en eenvoud vormen de rode draad in zijn geschilderd oeuvre.

Dat expressieve minimalisme wordt nog duidelijker in zijn sculpturen.

Gegroepeerd opgesteld hebben zijn beelden een nog sterkere aanwezigheid en vormen ze een sprakeloze eenheid. Door bijna identieke beelden in groep op te stellen wordt hun uitstraling nog meer geaccentueerd. Ze nodigen de toeschouwer uit tot een eigen perceptie en een totaal individuele interpretatie van vorm en omgeving.

Zijn beeldengroepen ademen stilte. Dat en een bewust gecreëerde eroderende patina dragen bij tot de ontvankelijkheid en de haast emotionele vervoering die ze bij de kunstliefhebber laten opwellen.

Samengebracht in een zelfde ruimte vormen schilderijen en beelden een grote verbondenheid betreffende kleur en ‘vormemotie’.

Wat? ‘ Tentoonstelling Herman Van Nazareth’

Waar? SONS - ‘Shoes or no Shoes?’

Vandevoordeweg 2, Kruishoutem

Wanneer? Nog tot 12 november 2011

Open?

Donderdag, vrijdag en zaterdag van 13.30 tot 17 u. 30

Info:

www.shoesornoshoes.com en www.hermanvannazareth.com

photo by courtesy of Herman Van Nazareth

HULDETENTOONSTELLING RAF VAN CAUWENBERGHE

In kunstenaarsdorp Sint-Martens-Latem is het sinds jaar en dag traditie dat beeldende kunstenaars die door hun oeuvre of uitstraling de hedendaagse kunstbeleving in beide Leiedorpen, Latem en Deurle, naar de buitenwereld toe bekend en geliefd maakten, te eren met een retrospectieve tentoonstelling in het jaar waarin ze hun 75^ste, 80 of 90^ste verjaardag vieren.

Raf Van Cauwenberghe is dit jaar de vierde kunstenaar die zijn verzamelde oeuvre in de zalen van het gemeentehuis mag tonen aan het kunstminnende publiek.

 Geboren in Grembergen in 1936 volgde Raf de lessen tekenkunst aan het Gentse Sint-Lucasinstituut.

Zijn passie voor de kunst bracht hem later naar de Kölner Kunstwerkschule waar hij zijn technieken vervolmaakte.

Raf Van Cauwenberghe werd genomineerd bij diverse kunstprijzen en in 1980 te Waregem laureaat van de in kuntmiddens fel gegeerde ‘Gaverprijs’.

Van Cauwenberghe exposeerde in binnen- en buitenland maar weigerde bewust in het commerciële circuit te stappen.

Zijn oeuvre toont vooral het realistisch-poëtische van mens, dier en natuur. Af en toe leunt hij aan bij het magisch realisme.

Zijn maturiteit en techniek  heeft hij gedurende zijn ganse carrière als docent en artiest met liefde overgebracht aan zijn leerlingen.

Hoewel hij sinds de jaren 60 een succesvol en gewaardeerde kunstenaar was en nog steeds is, bleef doceren bij hem op de eerste plaats. Hij had de onweerstaanbare nood om zijn maturiteit en kennis door te geven aan zijn klas, aan een nieuwe generatie...

Raf Van Cauwenberghe is medestichter van ‘De Latemse Teken- en Schilderschool’, enkele jaren geleden omgedoopt tot ‘Latems Creatief’.

Tot vandaag is hij er nog steeds gastdocent en brengt hij er zijn kunstzin en filosofie met passie over aan zijn leergierige, dankbare ‘discipelen’.

Deze huldetentoonstelling brengt een duidelijk beeld van een veelzijdig en fijnzinnige kunstenaar, een man met het hart op de tong, een epicurist naar de geest.

Wat? Huldetentoonstelling ‘Raf 75’

Waar? Gemeentehuis, Dorp 1, 9830 Sint-Martens-Latem

Wanneer? Van 24 september tot 9 oktober 2011

Open?

Vrijdag van 14 tot 17 uur

Zaterdag van 10 tot 12 en van 14 tot 17 uur

Zondag  van 10 tot 12 en van 14 tot 17 uur

SINT-MARTENS-LATEM/DEURLE

In het Museum Leon De Smet, Museumlaan 18 in Deurle, loopt van 24 september tot 24 oktober 2011 een tentoonstelling met werk van Léa Vanderstraeten.

De Deurelse kunstschilderes en Ridder in de Leopoldsorde toont er haar recentste schilderijen.

De tentoonstelling is geopend op zaterdag, zondag en maandag van 14 tot 17 uur en na afspraak op tel. 09 282 30 90 . De toegang is vrij.

Met Jef Wauters, Octaaf Meiresonne, Marcel Mayer en de jongere Fons Roggeman is zij nog één van de weinige levende Latemse schilders die met ‘dé Latemse figuren’ of iconen van na 1945 nog contact hadden.

Léa zelf was leerlinge van Julien Van de Veegaete, Jules De Sutter en Achiel Lammens, waar ze in haar prille beginperiode kind aan huis was en bij wie ze een enorme atelierervaring meekreeg.

Haar stijl is sterk herkenbaar, met een uitgesproken liefde voor de natuur en meer in het bijzonder voor de bloemenpracht uit haar eigen tuin.

Menselijke figuren typeert ze bij voorkeur bij het - nu verdwenen - harde labeur het veld.

Ook kleurrijke karakterportretten en  sfeertaferelen, verzacht met een vleugje Gauguin en een knipoog naar Breugel, werden haar ‘handelsmerk’.

Vroeger overheersten okers haar palet. Dit is nu warmer door het gebruik van een speelse penseeltoets met veel rood, groen en blauw; componenten welke haar oeuvre nog meer uitstraling en een gedeelde, gulle intimiteit meegeven.

Van dat loutere expressionisme is het werk van Léa Vanderstraeten stilaan gegroeid naar een vertolking van poëtische emotie in een uitgesproken liefde voor mens en natuur.

Tentoonstelling 'A Paper Trail' opent vanavond in Geel

 ‘A PAPER TRAIL’

De Warande en de Werft nodigen u van harte uit op de opening van de tentoonstelling 'A Paper Trail' met een inleiding door Ludo Helsen, gedeputeerde voor cultuur en voorzitter van APB de Warande, vanavond om 20 uur in de Halle te Geel.

 In september werkt de Warande samen met de Werft in Geel voor de eerste tentoonstelling van het seizoen.

‘A Paper Trail’ toont het publiek kunstwerken op een papieren drager.

De kunstenaars zijn niet vertrokken van een wit blad, maar van papier dat eerder al een andere functie had. Van krantenpapier tot enveloppe, van gevonden notaboekje tot pianorol.

De werken variëren tussen een zeer geraffineerde tekenstijl en een stijl die aanleunt bij graffiti. Angst van het witte blad, toelaten van het toeval, iconoclasme en esthetiek… de motieven die meespelen in deze keuze voor gebruikt papier zijn uiteenlopend.

Met werk op papier van: Fred Bervoets, Joseph Beuys, Michaël Borremans, Sofia Boubolis, Marcel Broodthaers, Troels Carlsen, Martha Colburn, Gianluca Constantini, Marcel Dzama, Jan Fabre, Kim Gordon, Céline Guichard, Keith Haring, Kati Heck, Herman Kamphuis, Gideon Kiefer, Johan Kleinjan, Jacques Lizène, Capitaine Lonchamps, Jonathan Meese, Benjamin Monti, Adam Nidzgorski, Panamarenko, Dieter Roth, Kurt Ryslavy, Nedko Solakov, Solichin, Toon Tersas, Dennis Tyfus, Anne-Mie Van Kerckhoven, Philippe Vandenberg.

Dit is de vierde in een reeks van tentoonstellingen die de Warande organiseert op locatie onder de noemer ‘Warande EXPOrt’. Deze organiseren ze met partners in de regio in afwachting van hun nieuwe exporuimte.

Idee en samenstelling: Annelies Nagels en Hélène Vandenberghe

Wanneer?

Zaterdag 10 september tot zondag 16 oktober 2011

Toegang? Gratis

Waar?

de Halle, Geel

Markt 1

2440 Geel

Open?

Vrijdag tot en met zondag van 10 tot 17 uur

Catalogus beschikbaar

Vernissage? Vrijdag 9 september 2011 om 20 uur

de Halle, Markt 1, 2440 Geel

 meer info: http://www.warande.be/activiteit/paper-trail

Shownamiddagen in provinciaal domein Puyenbroeck

Liefhebbers van Vlaamse muziek hebben jaarlijks de kans om enkele shownamiddagen bij te wonen in het provinciaal domein Puyenbroeck in Wachtebeke.

Wie - individueel of in verenigingsverband – op zoek is naar een gevarieerde ontspanningsnamiddag heeft in 2011 de keuze uit niet minder dan 5 shownamiddagen die ook dit jaar weer duizenden muziekliefhebbers een onvergetelijke namiddag zullen bezorgen.

Er waren al 2 shownamiddagen in het voorjaar plaats en 3 volgen er nog in het najaar.

Showprogramma (onder voorbehoud van wijzigingen):

Dinsdag 13 september 2011

14.30 uur Sunsets

15.15 uur Luc Steeno

16.15 uur Laura Lynn

Donderdag 15 september 2011

14.30 uur John Terra

15.15 uur Wendy Van Wanten

16.15 uur Vader Abraham

Donderdag 6 oktober 2011

14.30 uur Salim Seghers

15.15 uur Paul Severs

16.15 uur Corry Konings

Deuren worden geopend om 13.30 uur.

Aanvang om 14.30 uur, einde voorzien omstreeks 17.30 uur.

In combinatie met een shownamiddag kan men middagmalen in één van de horecacomplexen in het domein.

Voor informatie en/of reservatie middagmaal kan men terecht bij:

• De Vier Seizoenen: tel. 09 342 60 10 of info@de-vier-seizoenen.be

• De laatste afslag: tel. 0479 01 65 28 of info@delaatsteafslag.be

• Cafetaria sporthal: tel. 09 356 37 31 of info@cafetariasport.be

Praktisch

Waar: feesttent op het evenementeneiland van het provinciaal domein Puyenbroeck, Puyenbrug 1a, 9185 Wachtebeke.

Kostprijs: 9 EUR per persoon/show.

Reserveren is noodzakelijk en kan via het reservatieformulier dat te verkrijgen is op het nummer 09 342 42 42 of op de website: www.puyenbroeck.be.