HEART FOR ART

  • GENT : MSK herdenkt 100ste verjaardag overlijden Emile Verhaeren in stijl

    Verhaeren Verbeeld

    De schrijver- criticus en de kunst van zijn tijd (1881-1916)

     Museum voor Schone Kunsten Gent

    15 oktober 2016 – 15 januari 2017

     

    Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van zijn overlijden brengt het Museum voor Schone Kunsten Gent (MSK) een hommage aan Emile Verhaeren (1855-1916), één van de belangrijkste protagonisten in het Belgische culturele landschap van rond de eeuwwisseling.

     Emile Verhaeren, dichter en chroniqueur van de kunst van zijn tijd, genoot tijdens zijn leven een internationale renommee. Tussen 1880 en 1916 volgde hij nauwgezet de ontwikkeling van de Belgische avant-garde-kunst, en verdedigde het naturalisme en de sociale kunst, het impressionisme en het neo-impressionisme, het symbolisme.

    De geschriften over kunst van Emile Verhaeren zijn, net zoals zijn poëzie, een vertaling  van gevoelens, passies en artistieke strijdpunten. Tijdgenoten waardeerden deze bijzondere manier om kunst te benaderen en er over te schrijven. Vandaag laten ze ons toe om het werk van Léon Frédéric, Eugène Laermans en Constantin Meunier, James Ensor, Jan Toorop en Guillaume Vogels, Théo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde en Paul Signac, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon, te herontdekken.

     De tentoonstelling brengt de historische en artistieke context waarin het oeuvre van de dichter-criticus en verdediger van de moderniteit in Europa ontstond, tot leven.

    De rijke collectie schilderijen, beeldhouwwerken en werken op papier van rond 1900 die in het MSK bewaard wordt, vormt het vertrekpunt. Dit ensemble wordt aangevuld met zorgvuldig gekozen bruiklenen van kunstwerken uit publieke en private verzamelingen.

     Dit ensemble wordt getoond in het nieuwe Tekenkabinet van het museum dat naar aanleiding van de tentoonstelling Emile Verhaeren geopend wordt. In de acht zalen van het kabinet wordt het voor het MSK mogelijk om de veelzijdige verzameling van werken op papier (tekeningen, pastels, aquarellen, grafiek en geïllustreerde boeken) in steeds wisselende opstellingen te delen met het publiek. Door de gevarieerde presentatie krijgt deze collectie op die manier een grotere visibiliteit.

     

    De samenstelling van de tentoonstelling gebeurt onder leiding van Bruno Fornari, Johan De Smet en Cathérine Verleysen (MSK), in samenwerking met Rik Hemmerijckx (Provinciaal Museum Emile Verhaeren, Sint-Amands) en Paul Aron (Université Libre de Bruxelles – FNRS).

     

     

     

  • Sint-Martens-Latem beperkt de Lieven Duvosel Muziekprijs tot de POLS REGIO

    Lieven Duvosel Muziekprijs 2016

    voor koren uit de POLS regio


    op zondag 25 september 2016 om 15.00 uur
    in de Sint-Martinuskerk
    Dorp - 9830 Sint-Martens-Latem

    Geselecteerde koren Kamerkoor Cum Gaudio - Sint-Martens-Latem Cantate Domino - Deinze Vocaal Ensemble Seicento - De Pinte Gregoriuskoor - Sint-Martens-Latem

    Sinds 2006 vindt de driejaarlijkse Lieven Duvosel Muziekprijs plaats. Duvosel componeerde talrijke werken. 'Leie Cyclus’, een romantische ode aan de rivier die door zijn woonplaats vloeit, is zijn meest bekende stuk.
    Deze editie is gewijd aan de koren uit de POLS regio.
    Naast de hoofdprijs kan de commissie prijzen uitreiken voor de beste uitvoering van een werk van Duvosel en voor uitmuntendheid.

     


    Tussen de kooroptredens is een moment van samenzang voorzien.
    Dit wordt begeleid op piano door dhr. Tom Van der Biest en mevr. Marleen Annemans.

    Na afloop nodigt het gemeentebestuur u graag uit voor de receptie.
    Van harte welkom!


    Gelieve uw aanwezigheid te bevestigen via gemeente@sint-martens-latem.be of 09 282 17 00

    tegen uiterlijk 19/09.

  • DEINZE : CREATIE van JORGE MACCHI te kijk in MuDeL !

    Argentijns kunstenaar ontwierp kunstwerk voor Raadzaal van nieuw gemeentehuis Deinze

    Lees meer...

  • ANTWERPEN - 'Flower Power' in Rockoxhuis !

     

     

    ANTWERPEN – ROCKOXHUIS

    ‘FLOWERPOWER’

    van 28 november 2015 tot en met 28 maart 2016

     In de schoot van Het Gulden Cabinet organiseren het Rockoxhuis en het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) enkele kleinschalige tentoonstellingen.

    Power Flower, Bloemstillevens in de Nederlanden is de vijfde in de rij.

    Van oudsher wordt de kunst in Vlaanderen, Brabant en Holland gekenmerkt door een scherpe natuurobservatie en een streven naar natuurlijkheid.
    Toch fleurden planten en bloemen tot in de zestiende eeuw alleen maar de randen van heiligenvoorstellingen in getijdenboeken op.

    Door de groeiende interesse voor botanica en de ontluikende liefde voor de natuur gingen kunstenaars rond 1600 bloemen behandelen als een zelfstandig motief.

    In die tijd en nog lang daarna raakten schilders helemaal in de ban van de ‘Power Flower’. Jan Brueghel, Jan Davidz De Heem, Osias Beert, Daniël Seghers, Rachel Ruysch en vele anderen pronken op deze tentoonstelling met hun mooiste ruikers.

    Waar?

    Museum Rockoxhuis

    Keizerstraat 12 – 2000 Antwerpen

    TOEGANKELIJK: dinsdag tot zondag van 10 tot 17 uur

    Gesloten op maandag

    Ook dicht op 25 en 26 december 2015 en op 1 en 2 januari 2016.

    3afytjan_bloemen.jpg

    Jan Fyt

      

  • VENRAY - WATERWARS met werk van WILLIAM SWEETLOVE

    De expositie WATERWARS van William SWEETLOVE

    odapark 3.jpgSweetlove zet zijn gedachten over een wereld in problemen om in een compleet dierenrijk van plastic. Volledig recyclebaar gekloonde varkens, honden, wolven, kikkers en ga zo maar door, voorzien van laarzen en waterflessen om zo symbolisch te kunnen overleven in onze wereld waarin we aarde en zeeën grondig vervuilen. De beelden van Sweetlove stellen onze ideeën over kunst en cultuur ter discussie.

    “Het tijdelijke en het eeuwige zijn twee concepten die met elkaar wedijveren in mijn werk.”

     

    William Sweetlove is een van de meest geplagieerde kunstenaars van Europa. Talloze bedrijven zoals tuincentra kopiëren gretig en ongeoorloofd zijn beelden voor de massaverkoop. Odapark presenteert in Waterwars ‘the real stuff’ van een Belg die zijn gedachten over een wereld in problemen omzet in onder meer een compleet dierenrijk van plastic en resin, in zijn grootste solo-expositie tot nu toe in Nederland.
    Tijdens Waterwars staat Odapark helemaal in het teken van kikkers, honden en vele andere – ook oudere – werken van William Sweetlove.
    Verspreid over alle expositieruimtes – en zelfs een deel van het dak – plus het Beeldenbos, nemen dieren het park tijdelijk over, laten de natuur regeren over de kunst. De wereld is in oorlog ten behoeve van drinkwater en daarmee het voortbestaan van dieren.

    Sinds 2003 werkt William Sweetlove samen met het Noord-Italiaans kunstenaarscollectief’The Cracking Art Group’, die hem tot erelid heeft benoemd.
    De leden, zeer divers en eigengereid delen onder de noemer Arte Stupifacente (Crazy Art) een hang naar het Surrealisme, Dadaïsme en Pop Art.
    De kunstenaars willen een betere, leukere en vooral kleurrijkere wereld achterlaten, waarbij hedendaagse controversiële vraagstukken onder de loep genomen worden. Een wereld zonder plastic is niet meer mogelijk. Maar plastic is, aldus Sweetlove, niet het probleem; het gaat om de mens die alles verbrandt en weggooit in de zee.
    Zijn sculpturen ziet de kunstenaar als klonen van dieren, die niet kunnen overleven in de wereld die door ons vervuild wordt. Het dreigend tekort aan drinkwater verbeeldt hij in de laarzen, rugzakken en drinkflessen die hij de dieren meegeeft om uitsterven symbolisch tegen te gaan. De illegale kopieën van zijn werk symboliseren precies het tegenovergestelde. Ze zijn onderdeel van de wegwerpindustrie die niets heeft met de eeuwigheid en enkel maling heeft aan dier, mens en aarde.

    VIDEOBEELDEN KLIK HIER

    De expositie is te zien in Odapark tot en met zondag 1 november 2015.
    De toegang tot Odapark en de tentoonstelling is gratis.

    Het Odapark ligt tegenover het ziekenhuis Viecurie aan de rand van het centrum van Venray.

    Odapark,  Center for contemporary art

    Merseloseweg 117, 5801 CC Venray, Nederland

    Tel. +31 (0)478 513 690

    E: info@odapark.nl

     

    odapark 1 pascalle mansvelders.jpg

     

    odapark 2.jpg

     foto's: Odapark; Pascalle Mansvelders

     

    NOG MEER VIDEOMATERIAAL? Klik hier !

     

  • GENT - Nieuwe Spilliaert in MSK Gent

    Van pers- en communicatieverantwoordelijke Gerrie Soetaert kregen we deze interessante melding toegestuurd. Het leek ons evident deze met jullie, geïnteresseerde kunstliefhebber,  te delen :

    Recent kocht de Koning Boudewijnstichting op een kunstveiling bij Sotheby’s in Parijs het schilderij La Buveuse d’absinthe (De absintdrinkster), van de Oostendse schilder Léon Spilliaert.
    Het werk op papier, dat dateert uit 1907, vormt een hoogtepunt in Spilliaerts creatiefste jaren tussen 1899 en 1912. Het werk van Spilliaert werd voor 483.000 euro aangekocht en wordt in langdurige bruikleen toegevoegd aan de collectie van het Museum voor Schone Kunsten te Gent.

    Spilliaert

    Léon Spilliaert is het meest kenmerkende voorbeeld van een kunstenaar die grotendeels geïsoleerd van de buitenwereld aan de slag was. Tijdens de eerste jaren van zijn carrière, tussen 1899 en 1909, creëerde hij zijn werken in de eenzaamheid van zijn atelier. Na 1904 en een kort verblijf in Parijs, waar hij Picasso en andere pre-expressionisten ontmoette, ontwikkelde Spilliaert een eigen vormentaal waarin niet een thema of een tekst, maar wel de verbeelding en de impressies centraal staan.

    Net zoals James Ensor speelde ook Spilliaert met het universum van spookbeelden en fantasmagorieën dat achter het alledaagse leven verscholen gaat.

     

    De absinthdrinkster

    De absintdrinkster heeft in dit opzicht een cruciale plaats in de ontwikkeling van Spilliaerts oeuvre.

    Tijdens het eerste decennium van de vorige eeuw maakte de schilder een reeks van vijftien indringende zelfportretten, alle raadselachtig, getormenteerd en ingekeerd.
    De voorstelling van De absinthdrinkster ontstond tijdens dezelfde periode en sluit er stilistisch nauw bij aan. Het is  één van de zeldzame momenten waarin hij een vrouwelijk personage frontaal in beeld brengt, maar van flatteren is er geen sprake.
    De frêle, breekbare vrouw wordt doorgaans als een ‘Nachtschone’ uit het Oostendse uitgangsleven gezien. Haar kledij en accessoires hebben slechts de schijn van een vitale, mondaine jongedame: haar uitdrukkingsloze ogen bieden eerder een ontluisterend beeld van wat een verslaving met de fysionomie van een mooie jonge vrouw aanricht.

     

    mskSpilliaertHR.jpg

    Spilliaert en Gent

    De verzameling van het Museum voor Schone Kunsten te Gent telt al elf werken van Léon Spilliaert. De absintdrinkster past uitstekend binnen dit geheel en sluit bovendien aan bij de  symbolistische en pre-expressionistische werken in de collectie, waaronder Christus aan het volk getoond en Skelet bekijkt chinoiseries van James Ensor (beide uit 1885), Maria Magdalena (1887) van Alfred Stevens, Treurende moeder (1890) van George Minne of Wierook (1898) van Fernand Khnopff.

    De Koning Boudewijnstichting investeert geregeld in belangrijke Belgische kunstwerken. Ze wil deze werken tegen elke prijs bewaren en ter beschikking stellen van musea.
    Het museum is dan ook bijzonder dankbaar dat dit werk dankzij de Stichting aan het grote publiek kan worden getoond. Het werk ondergaat eerst nog een opfrisbeurt, om de goede bewaring te verzekeren, en zal in het voorjaar van 2016 in een dossiertentoonstelling worden belicht.

     

    Andere werken van Léon Spilliaert in de verzameling van het MSK Gent uit dezelfde periode zijn:

    - Silhouet van de schilder, 1907, aquarel en pastel op papier, 498 x 652 mm – Inv. 1954-O

    - Twee november (Interieur), (1908), aquarel, lavis en rood potlood op papier, 499 x 650 mm –    Inv. 1970-F

    - Het strand van Oostende, ‘s nachts, 1905, potlood en aquarel op papier, 680 x 850 mm – Inv. 2012-Z

    - De vuurtoren, 1909, lavis op papier, 492 x 648 mm – Inv. 2012-W

    - De stroom, 1913, Oost-Indische inkt, aquarel en pastel op papier, 700 x 900 mm – Inv. 1960-K

     

    - Dame in het roze voor de zee, 1913, potlood en pastel op papier, 710 x 880 mm – Inv. 2012-AB

  • KNOKKE-HEIST : NIKI DE SAINT PHALLE bij GUY PIETERS GALLERY

     HOMMAGE A NIKI DE SAINT PHALLE

    Niki de Saint-Phalle ((Neuilly-sur-Seine, 29 oktober 1930 – San Diego, 21 mei 2002)

    Niki is een kunstenares die voor altijd in de harten van Linda en Guy Pieters zal verder leven.
    Samen met de andere ‘Nieuwe Realisten’ als o.a. haar kompaan Jean Tinguely en Arman was ze zowat de basis van het succes van ‘The Guy Pieters Galleries” wereldwijd.
    Na haar ‘One Woman Show’ in Knokke 1991 bleef ze altijd wel deel van het galerijleven bij Guy Pieters maar nu krijgt ze een hommage in de nieuwste locatie van Guy & Linda Pieters aan het Albertplein 15.

    Het motief van de Nana zal voor de meeste kunstliefhebbers haar werk blijvend bepalen.
    Het figuurtje danst door haar getekende brieven, haar ontelbare zeefdrukken en lithografieën en geeft vorm aan series beelden en installaties in de openbare ruimte, die ze in de jaren zeventig en tachtig maakt. “Ik hou van rondingen, van curven en golven. De wereld is rond. De wereld is een borst”, pent ze in haar talrijke geschriften.
    De Nana werd uiteraard ook het centrale thema in haar levenswerk, de Tarottuinen in het Italiaanse plaatsje Garavicchio. Daar geeft ze elke kaart uit de grote Arcana van de Tarot gestalte in de vorm van een follie. Daar staan haar werken uit scherven en spiegelglas te glanzen tussen het groen. Daar keert ze terug naar ‘haar’ Rodia, Cheval en Gaudi. Het is geen filosofie gestoeld op één nacht ijs, maar een weldoordachte interpretatie van het ontstaan van de wereld en zijn fauna en flora, waarmee ze haar themakeuze voor de tuin rechtvaardigt:

    “If life is a game of cards, we are born without knowing the rules. Yet we must play our hand. Throughout the ages people have liked to play with Tarot cards. Poets, philosophers, alchemists and artists have devoted themselves to discover their meaning.”

    Het is duidelijk dat de Saint Phalle ‘elementen’ heeft geschapen die volgens de wetten van haar leven gestalte moesten krijgen. De weg was kronkelig. Haar werk werd hier en daar in sferen getrokken waarmee het te maken leek te hebben.

    Niki op het spoor komen doe je door de kunst met zijn logische, eenvoudige en consequente ruimten te verlaten. Door je te laten meeslepen in de art populaire, singulier, brut, of hoe het ook allemaal in vakjes past. Kortom, de ‘non art’, waar de drive ligt bij het individu dat een plaats zoekt op deze wereld door zich beeldend te manifesteren…

    https://www.youtube.com/watch?v=H5dRJJA0Mw8

     

    De tentoonstelling :

    Praktisch

    Wat? ‘Hommage à Niki de Saint-Phalle’

    Waar? Guy Pieters Gallery, Albertplein 15, Knokke Heist

    Wanneer? Tot 2 augustus 2015. Alle dagen van 11 tot 18 uur

    Vernissage? Zaterdag 4 juli 2015

    Info? www.guypietersgallery.com

     

    NIKI banc de conversation.jpg

    NIKI banc. de la generation.jpg

     

     

  • LANDEGEM/MERENDREE : HOMMAGE AAN BALDER

    Hommage aan BALDER

     

    Vernissage op zondag 28 juni 2015

     

     

    BALDER.jpg

     

     

    PROGRAMMA

    -        15u00 tot 19u00 -

    Bezoek aan de overzichtstentoonstelling in de galerie Lieve Lambrecht

    om 15u30 officiële opening door Schepen van Cultuur mvr. Mia Pynaert

    -        16u30 tot 18u00

    bezoek aan “Balder intiem” in de galerie De Wandelgangen (Bibliotheek Landegem)

    -        17u00 tot 19u00

    Bezoek aan het atelier van Balder, Dennendreef 14, Landegem

    gelegenheidstoespraak door Walter Ertvelt

     

    De tentoonstelling in de galerie Lieve Lambrecht toont een overzicht van de schilderijen van Balder (pseudoniem voor Baudewijn Van Hoecke), vanaf zijn PopArt periode tot zijn laatste abstracte werken.

    Daarnaast zijn een aantal werken te zien van kunstenaars met wie hij een bijzondere band had. In de eerste plaats zijn echtgenote en muze van het eerste uur Mi, maar ook Pjeroo Roobjee, Roger Raveel, Etienne Desmet en Karel Dierickx.

     

    De tentoonstelling loopt tot en met 21 juli

    en is open op vrijdag, zaterdag en zondag van 14u00 tot 19u00

    (uitzonderlijk open op maandag 20 juli)

     

     

    LEZING

    Zondag 5 juli 2015 om 10u30

    Balder en de woelige Gentse kunstscène in de jaren ’60 en ‘70

    Lezing door Herman BALTHAZAR, prof. Emeritus en ere-gouverneur.

    Hippies, studentenrevoltes, flower power, Koude Oorlog, … het waren bepaald spannende tijden in de jaren ’60 en ’70. En ook in Gent roerde een en ander, zeker op kunstgebied.

    Balder stichtte er, samen met zijn kunstkompanen, de Nieuwe Rococo beweging die zich afzette tegen de gevestigde schilderkunst. Het was een jonge en ludieke bende die zich uitleefde in happenings en spraakmakende projecten.

    Wie het allemaal van dichtbij meemaakte was Herman Balthazar. Wat hij met de analytische blik van een historicus in die periode geregistreerd heeft weet hij met zijn welgekende bespraaktheid als geen ander tot leven te brengen.

    Laat u terugvoeren naar de golden sixties en kom zondag 05 juli om 10u30 luisteren naar de hommage van Herman Balthazar aan zijn goede vriend Baudewijn ‘Balder’ Van Hoecke.

     

    Inkom 5€ (hapje en consumptie naar keuze inbegrepen)

    Reservatie via mail naar info@lievelambrecht.be

    Deze lezing is een organisatie van de vzw BIZZART

     

    TUIN&BEELD – editie 2015

    In de galerietuin kan u tot eind september een uitgebreide collectie sculpturen van belangrijke

    Belgische en internationale beeldhouwers bezoeken. U ontdekt er een rijke variatie aan

    beeldhouwwerken, gaande van klein en intiem tot monumentaal, zowel figuratief als abstract

    en in diverse materialen.

     

    BIZZART

    Ideaal om na het bezoek aan galerie en beeldentuin nog even na te kaarten op het terras of in de gezellige lounge bar van de vzw BizzArt.

     

    Li e v e   L a m b r e c h t

    - galerie en beeldentuin 

      Oostergemstraat 7A

    9850 Merendree

    09 / 371 82 21

    www.lievelambrecht.be

    info@lievelambrecht.be

     

     

     

  • GENT - MSK : Lili Dujourie Maagdendale, 1982

    Lili Dujourie

    Maagdendale, 1982

    In de rand van haar individuele tentoonstelling in SMAK en Mu.Zee

    Naar aanleiding van haar tentoonstelling Folds in Time in het SMAK en in Mu.Zee, toont het MSK tussen de oude meesters een vroeg werk van Lili Dujourie (Roeselare, 1941).
    In de jaren zeventig behoorde Lili Dujourie tot de pioniers van de videokunst, maar in de jaren tachtig richtte ze haar aandacht meer en meer op sculptuur. Vele van deze werken zijn gemaakt uit velours textiel, waardoor ze verbonden zijn met een bepaalde iconografie uit de schilderkunstige traditie.
    De eerste sculptuur van een belangrijke reeks met verfijnde drapering en fraaie plooienval werd in 1982 gemaakt naar aanleiding van een tentoonstelling in de middeleeuwse abdij van Maagdendale in Oudenaarde.

     

    In deze historische en religieuze context werden de referenties naar goddelijke thema’s en allusies op de Vlaamse Primitieven en de kunst van de barok duidelijk gesteld. Door de visuele verbanden met de prachtige draperieën zowel van het huiselijk milieu als van de gewaden van de Maagd Maria met kind in de werken van oude meesters—werken die in de rijke collectie van het MSK ruimschoots vertegenwoordigd zijn—wordt deze kunsthistorische erfenis door Lili Dujourie geactualiseerd en voortgezet.

     

    De nabijheid van het Lam Gods van de gebroeders Van Eyck, dat momenteel in het museum gerestaureerd wordt, geeft haar werk een extra dimensie. Temeer omdat recentelijk werd aangetoond dat zowel de gewaden van de engel en de twee stichters in een latere periode overschilderd werden. Momenteel zijn de restaurateurs bezig met de originele verflagen opnieuw zichtbaar te maken, waardoor nu voor het eerst sinds eeuwen, de schitterende kleuren van de gedetailleerde textuurweergave en de prachtige plooienval met zijn unieke dieptewerking en het subtiele spel van licht en schaduw, terug zichtbaar worden.

    Haar project in het MSK beschouwt Lili Dujourie dan ook als een ode aan het museum waar ze tijdens haar jeugd in contact kwam met onze rijke beeldende cultuur.

     

     Reportage Focus: http://www.focus-wtv.be/video/dubbeltentoonstelling-rond-werk-van-lili-dujourie

    Nog tot 4 oktober 2015

    In samenwerking met SMAK en Mu.Zee

    FOLDS DUJOURIE.jpg

  • CHRISTO komt met FLOATING PIERS (Project for lake Iseo) weer in Italië

    THE FLOATING PIERS (Project for Lake Iseo, Italy)

     

    lake iseo 2.jpg

    Christo kondigde op 22 april, bij een persconferentie in Rome, een nieuw tijdelijk kunstwerk aan voor het Iseomeer in Noord-Italië in juni, 2016.

     ‘The Floating Piers for Lake Iseo’ zal gedurende 16 dagen worden tentoongesteld op het meer tussen Sulzano, het eiland van Monte Isola en het eiland van San Paolo. De locatie ligt 62 mijl ten oosten van Milaan en 124 mijl ten westen van Venetië.

    ‘The Floating Piers’ bestaan uit 70.000 vierkante meter glinsterende gele stof, gedragen door een modulair dock systeem van 200.000 polyethyleen kubussen drijvend op het wateroppervlak..

     

    Het nieuwe project ‘The Floating Piers’ zal geen invloed hebben op de realisatie van het in Arkansas lopende project ‘Over The River’. Christo blijft daar de jaarlijkse site huur betalen aan het Bureau of Land Management, het fonds dikhoornschapen monitoren en zal alle andere vergunningen, verhuur en leasingcontracten van nabij opvolgen en honoreren. Het uitzicht op een finaal akkoord van de gerechtelijke instanties lijkt eindelijk gunstig evolueren. 

    Het nieuwe tijdelijke kunstwerk ‘The Floating Piers’ zal worden voltooid en verwijderd terwijl werk aan ‘Over The River’ gewoon verder loopt.

    Christo zal de tentoonstellingsdatum voor ‘Over The River’ bekendmaken zodra alle juridische problemen zijn opgelost.

    Bezoek christojeanneclaude.net of www.TheFloatingPiers.com voor meer informatie en fotomateriaal van de voorbereidende tekeningen. 

     

    U kan ook terecht op www.guypietersgallery.be en www.guypietersgallery.com

     

     

     

    floating piers collage foto Wolfgang Volz.jpg

    (photo: 'collage - 2014' Wolfgang Volz/copyright Christo)

     

  • Sint-Martens-Latem/Knokke: Art Center HOres toont werk van topfotografen

    Art Center HOres

    Fototentoonstelling

    Thierry Van Vreckem – Chayan Khoi – Zeger Garré

     

    Thierry Van Vreckem - Pure Nature

    http://www.thierryvanvreckem.be/

    Chayan Khoi - Symbolic Images

    http://www.chayankhoi.info/

    Zeger Garré - Emotions

    http://www.zegergarre.com

    Art Center HOres pakt uit met een unieke fototentoonstelling met 3 gerenommeerde topfotografen.

    Preview : 9 & 10 mei 2015 te Sint-Martens-Latem

    Vernissage : zat. & zon. 16 & 17 mei te Sint-Martens-Latem

    Deze fototentoonstelling loopt van 9 t.e.m. 31 mei te Sint-Martens-Latem
     en van 6 juni t.e.m. 5 juli 2015 te Knokke.

    Thierry Van Vreckem is een belangrijke speler binnen een generatie fotografen.
     Zijn foto’s balanceren tussen enerzijds de documentaire en anderzijds de autonome fotografie.

    Chayan Khoi reist de wereld rond en fotografeert de schoonheid.
    Hij maakt assemblages van zijn foto’s en creëert een verhaal over de schoonheid van de natuur en ons werelderfgoed.

    Zeger Garré is al 25 jaar topfotograaf.
    Het extra waar Zeger met volle overgave voor gaat, is het gevoel, de emotie, de diepe beleving. En die emotie, die elke mens uniek maakt, wil hij in zijn beelden vatten.

    ARTCENTER HOres

    Latemstraat 8, 9830 Sint-Martens-Latem Zeedijk 697c, 8300 Knokke

     

    Elke dag open van 14u tot 18u Elke dag open van 13u tot 18u (15/7 tot 30/8) Alle weekends & feestdagen open van 11u tot 18u Zat. & zon open van 10u30 tot 18u30

    Tel. 09/335.06.33 - info@hores.be - www.artcenterhores.com 

    zegergarre resized.jpg

    (image credits Zeger Garré)

  • Antwerpen - (H)Eerlijke kunst van Diederik Boyen bij Arto Domo

    Expo Diederik Boyen 'END OF THE LINE'

    TENTOONSTELLING, SCHILDERKUNST EN GRAFIEK

    Het werk van Boyen is intrigerend door het sobere kleurenpalet, de intensiteit van de schijnbare eenvoud van zijn onderwerpen en de symboliek die zich onderhuids in de werken nestelt. Zijn werk kleeft op het netvlies en dwingt de kijker tot verstild nadenken.

    In 'END OF THE LINE' worstelt hij vooral met de uitzichtloosheid en de vergankelijkheid van het bestaan. Het is op. Zo lijkt het toch.

    "Het werk van Boyen is intrigerend door het sobere kleurenpalet, de intensiteit van de schijnbare eenvoud van zijn onderwerpen en de symboliek die zich onderhuids in de werken nestelt. Zijn werk kleeft op het netvlies en dwingt de kijker tot verstild nadenken. De titels geven een aanzet om een dialoog tussen kijker en object aan te vatten.
    Boyen geeft richting door vragen te stellen maar laat het aan de individuele toeschouwer om de antwoorden in te vullen. In 'END OF THE LINE' worstelt hij vooral met de uitzichtloosheid en de vergankelijkheid van het bestaan. Het is op. Zo lijkt het toch. “Met afschuw en verbijstering kijk ik naar onze soort, onze omgangsvormen en meer specifiek het ontsporen daarvan. Wat drijft mensen om systematisch te catalogiseren en te ontmenselijken in hun zoektocht naar een eigen identiteit.”
     

     

    Wanneer?

    van 01/05/15 tot 31/05/15 di, woe, do, vrij, za van 14:00 tot 18:00 (zo, ma gesloten)

    Waar?

     

    Galerie ArtoDomo 
    Minderbroedersrui 40,
    2000 Antwerpen

     

    925920diederik expo (430x640).jpg

     

  • Sint-Martens-Latem (DEURLE) : ON KAWARA in MUSEUM DHONDT-DHAENENS

    ‘ON KAWARA 1966’ nog tot 14.06.2015 in MDD

    ON KAWARA (24 december 1932 - 10 juli 2014) was een Japans hedendaags kunstenaar, bekend van onder meer de date paintings die hij vanaf 1966 maakte. Zijn werk behoort tot de conceptuele kunst. Hij nam meerdere keren deel aan de Documenta in Kassel (Duitsland).On Kawara overleed vorig jaar in zijn woonplaats New York op 81-jarige leeftijd overleden. Hij verwierf internationale bekendheid met zijn 'date paintings'. Zijn eigen existentie, tijd en vergankelijkheid zijn vaak terugkerende thema's in zijn werk. Cijfers, data, letters en nummers waren belangrijke items in zijn bestaan.

    On Kawara werd geboren in 1932 in Kariya, een stad in de Japanse prefectuur Aichi op het eiland Honshu. Hij emigreerde naar de V.S. in 1965 en vestigde zich in New York City.
    Kawara, die veel reisde, gaf nooit interviews, liet zich amper fotograferen en gaf nooit acte de présence op openingen van tentoonstellingen.
    On Kawara wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars uit de tweede helft van de twintigste eeuw.

    De tentoonstelling in het Museum Dhondt-Dhaenens spitst zich toe op zijn productie van 1966, sleuteljaar binnen het oeuvre van On Kawara, en tevens het startjaar van de ‘Today Series’ (1966-2013).

    Deze schilderijen waarnaar ook met de term ‘date paintings’ verwezen wordt, documenteren de datum waarop ze gemaakt werden, elk conform een op voorhand bepaald formaat.

    Terwijl Kawara erkend wordt als een sleutelfiguur van de Europese en Amerikaanse conceptuele kunstbeweging, reikt zijn kunstenaarspraktijk verder dan de typische strikte beperkingen die het conceptualisme typeerden. De regels die zijn werk regeerden waren zeker rigide, maar door hun afhankelijkheid van tijd, was er een hoge mate van onvoorspelbaarheid in het spel.

    De kern van de tentoonstelling wordt gevormd door 51 schilderijen uit de Today series van het jaar 1966, waarvan de meesten niet eerder tentoongesteld werden.
    Deze werken worden getoond samen met een overzicht van 35 Journals, de logboeken die alle kleuren, titels en subtitels van de date paintings registreren, tot aan het jaar 2000.
    De tentoonstelling herneemt ook een reeks foto’s die genomen werden in het atelier van de kunstenaar op 13th Street in Manhattan, vermoedelijk aan het einde van het jaar 1966.
    Deze foto’s bieden een historisch tegengewicht voor de presentatie van de schilderijen in het museum.

    De One Hundred Years Calendar—20th Century “23,928 days” geeft een verder inzicht in de vorming van de Today Series, door de frequentie te tonen waarmee hij zijn schilderijen uitvoerde in een bepaalde periode.
    Dit is de eerste institutionele solopresentatie in België sinds de tentoonstelling On Kawara, ‘1973 - Produktie van een jaar’ in het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel in 1975.
    Deels gelijktijdig loopt de grote retrospectieve On Kawara ‘Silence’ in het R. Solomon Guggenheim Museum in New York tot 03.05.2015).
    Terwijl de Amerikaanse tentoonstelling een uitgebreid overzicht biedt van het oeuvre van de kunstenaar over zijn hele levensloop, focust ‘ON KAWARA 1966’ op een van de meest cruciale jaren in zijn oeuvre
    Deze tentoonstelling is gerealiseerd dankzij de steun van David Zwirner, New York/London.

    Curator van de tentoonstelling: Tommy Simoens.

    MUSEUM DHONDT-DHAENENS
    Museumlaan 14, Deurle

    T +32 (0)9-330 17 30

    info@museumdd.be
    http://www.museumdd.be

    Openingsuren: open van dinsdag tot zondag 10u tot 17u / zomer 10u tot 18u.

     

    Gesloten op maandag, tijdens af- en opbouw tentoonstellingen.

     

     

    april 16.jpg

    APR.16,1966
    from Today series, 1966-2013
    "2500 demonstrators in Da Nang burned today a copy of Premier Ky's decree promising South Viet Nam an elected civilian government"
    acrylverf op doek 
    courtesy private verzameling / David Zwirner, New York/London

     

     

    on-kawara-1966-9337.jpg

    (All credits MDD)

     

  • KOKSIJDE : Getij-Dingen 2015

    GE-TIJDINGEN 2015 met Latemnaar ETIENNE VAN DEN ABEELE

     

    Aanvankelijk was het project "Getij-Dingen" een idee van Ingrid Sinnaeve, die bijgevolg als de "geestelijke moeder" ervan kan beschouwd worden.
    Een drietal gelijkgestemde "zusterzielen" waren eveneens geïnteresseerd.

    De practische realisatie echter was een calvarieweg, bezaaid met allerhande obstakels en problemen.

    Het tij keerde echter toen kapt. Jacques D'Havé, administrateur-generaal van het Vlaamse agentschap voor Maritieme Dienstverlening & Kust (MDK) de medewerking van zijn afdeling Kust toezegde.

    Dank zij ook de hulp van Ingenieur Jan Goderis van de MDK , afdeling Kust en van cultuurschepen Jan Loones van de gemeente Koksijde, kwam het project uiteindelijk weer vlot en werd het uitgebreid van 3 tot 15 palen.

    Op voorstel van Cultuurschepen Jan Loones werd er een werkgroep samengesteld met de drie oorspronkelijke initiatiefnemers en vier leden van de Koksijdse Cultuurraad.

     

    Het verhaal van Ingrid Sinnaeve :

     

    Het recept van Getij-Dingen ontstond destijds uit mezelf door en met vier ingrediënten : het ideede locatiehet "nu of nooit"-gevoel en de spreuk  "Kakel niet, leg een ei !".
    Als kind van de zee werd ik steeds weer geconfronteerd met het getij, dat constante ritme, onophoudelijk, continu. De zee komt en gaat en komt weer en trekt weer terug, ze laat een effen strand weer na, een propere lei. We betrappelen en graven putten en bouwen forten en kastelen. De golven komen en vegen alles weer weg. Maar ook zonder het te zien of te merken, gebeurt er heel wat ondertussen.  Het constante ritme van eb en vloed kon misschien een uitnodiging betekenen om de creatieve geesten onder de lokale kunstenaars op dreef te zetten. 

    Kunnen we met het getij een vorm van kunst bereiken ? 
    De zee en het getij laten ongetwijfeld sporen na...kunnen we met dit gegeven experimenteren ? 
    We wonen aan zee, we kennen de zee, we ruiken haar tot in onze woonkamer. Waarom niet hiermee ons aan een vorm van kunst wagen ?

    Creëren in teken van de zee en het getij, een confrontatie aangaan met de natuur, met het tijdsgebonden proces van eb en vloed, aanzien welke sporen het getij op onze werken na laat, dit omschrijft veruit de essentie van Getij-Dingen.

    En ons strand als decor, dat lijkt toch allemaal wel sterk genoeg om er even de tanden in te zetten.


    Met een keihard geloof in het concept en gesteund door twee medebezielde initiatiefneemsters, Ann Devloo-Delva en Monique Plaetevoet, stapte ik in 2007 naar de cultuurdienst van Koksijde die ons in het ganse verloop van idee naar project zijn volle medewerking verleende. We zijn gestaag doorgegaan met onderhandelen. We vormden stilaan een harde kern om tijdens minder evidente evoluties van het project toch te blijven geloven en steeds meer te verwezenlijken. 
    De Maritieme Dienst afdeling Kust van de Vlaamse Overheid gaf ons de goedkeuring om de bewuste meetpalen op ons strand ter beschikking te stellen, om aldus op zoek te gaan naar een vijtiental kunstenaars die voor dergelijk concept te vinden waren.Vanuit de cultuurdienst werd een werkgroep samengesteld, een website werd gecreëerd. Kandidaten kwamen er druppelsgewijs op af, enthoesiast over het concept, klaar om met een vers portie bloed en zuurstof een nieuwe uitdaging aan te gaan. De aspecten van kunst mogen niet beperkt worden tot het houden van tentoonstellingen en verkoopcijfers...

    Een nieuwe weg en uitweg voor verbeelding en uitbeelding lag voor ons. We kregen een constructieveuitdaging voor een destructief aspect van het leven : de vergankelijkheid.

    Het vergankelijke : alles is eindig en nietig, het koudste ijs smelt, het hardste ijzer roest, elk leven, elke herinnering, elke relatie, alles vergaat. Onzichtbaar wordt alle leven aangetast...onzichtbaar laat het getij zijn sporen na.

     

    Getij-Dingen wil deze werkelijkheid zichtbaar maken.

    De Oer-schelp van Etienne Van Den Abeele

    Materie vormgegeven naar en door de natuur :  Sculptured by nature.

    De schelp en schaal zullen een langzame metamorfose ondergaan... of helemaal ondergaan... 

     

    Paal 13 bevindt zich Pal tegenover het Elisabethplein te Koksijde aan het einde van de dijk waar de duinengordel van Oostduinkerke begint.

    Nu eens wel en dan eens niet, naargelang het spel der getijden staat hij als een paal boven water.

    Het thema van de Oer-schelp is belangrijk : de Moederschelp zal schelpjes baren... 

    Maar ook de schaal in waterpas waar bij het terugtrekken van de zee een kleine binnenzee met zeeleven zal in achterblijven. 

    De fikse wandeling langsheen de 15 palen, wind mee of tegen, ineens of in meerdere keren is een aanrader.

     

    IMG_0001.jpg

     

     

     

     

    IMG_0003.jpg

     

    IMG_0006.jpg

     

     

    IMG_0005.jpgIMG_0015.jpg

     

    Laag-waterstanden te consulteren op website  http://www.mumm.ac.be/NL/Models/Operational/Tides/table.php?station=koksijde

    UTC TIME :   WINTER + 1 uur / ZOMER + 2 uur.

    Palen te bereiken (soms met botten) zeker 2,5 u voor en 2.5 u na Laag-water 

    info zie  :  http://www.getij-dingen.be/getij-dingen-2015

    en ook   :  http://www.kunstwerkt.be/webgalerie/work/12735

     Zie cataloog met o.a.ook Herman Van Nazareth:

    http://inwoner.koksijde.be/activiteitendetail/8323/getijdingen03

     

  • PARIJS - KRIKI met one man show RITUAL bij RIZE GALLERY

    Rize Gallery brengt de solo expositie van de Parijse kunstenaar Kriki (1965)

    met als titel: ‘RITUAL’.

    Deze tentoonstelling loopt van 8 maart - 31 maart 2015. 

    KRIKI woont en werkt in Parijs.

     Met straat animaties, graphics, en de ‘Underground music scene’ dienende als zijn kunstopleiding, was de Franse beeldhouwer en schilder Kriki in zijn vroege jaren betrokken bij de beginselen van de zogenoemde ‘Street Art’ beweging.

    Kriki had zijn eigen karakteriserende ‘stencil graffiti’ ontwikkeld. Dit was voordat men ooit gehoord had van de nu bekende ‘street artist’ Banksy.

    zijn recent oeuvre kan omschreven worden als een iconografische samenstelling, werk dat geschilderd op doek, de brug tussen de hoge cultuur en subculturen symboliseert. Moderne architectuur, Afrikaanse maskers, iconografie, kunsthistorische- en pop culturele bronnen worden getransformeerd in kleurrijke en verrassende beelden.

    De schilderijen in de tentoonstelling ‘Ritual’ tonen een aantal terugkerende figuren uit het oeuvre van Kriki, bijvoorbeeld; Bwaba de bladman, Bobo de vezelman en ‘madame Songyé Pompadour’.
    Deze figuren zijn geïnspireerd op Afrikaanse rituele, Westerse kunst, de hiphop cultuur en robots.

    Het meest bekende figuur in Kriki zijn werk is ‘Green Fuzz’. Fuzz is groen, heeft een hoekige anatomie, een grijnzend hoofd en is uitgegroeid tot een alter ego van Kriki, een polyform wezen, deels robot, deels fetisj. Fuzz staat symbool als een virus dat de kunst en de geschiedenis van de kunst infecteert, maar het brengt ook een handelsmerk aan.

    In de schilderijen die worden getoond bij de tentoonstelling ‘Ritual’ zijn ruimten van het huiselijke leven te zien, die sterk met elkaar verbonden zijn.
    De aanwezigheid van kabels, die door het interieur lopen, symboliseren het bindweefsel en picturale wereld van Kriki, een ontmoeting met een universele taal.

     
    Al op jonge leeftijd veroverde Kriki een plek binnen de internationale kunstwereld.
    Op drieëntwintigjarige leeftijd had hij zijn eerste solotentoonstelling op de kunstbeurs FIAC in Parijs.
    In de daaropvolgende jaren werd zijn werk opgenomen in belangrijke en prestigieuze openbare en particuliere collecties.
    Tot vandaag participeert Kriki aan kunstbeurzen over heel de wereld.
    Zijn werk behoort tot de generatie wiens gevoeligheid zich uit in de Franse beweging ‘The Figuration Libre’. Kriki was een van de kunstenaars die deze beweging deed vernieuwen. 

    KRIKI PÉNATES_100F_2015_520_422_90.jpg

     
     
     
  • STELLENBOSCH (Z-A) HULDIGT HERMAN VAN NAZARETH

     

    portret vannazareth.jpgHerman Van Nazareth is een pseudoniem van Herman Van Aerde, geboren te Evergem in 1936. Hij woonde toen in het dorp Nazareth en zo werd de artiestennaam Herman van Nazareth. ‘Terwijl Van Aerde beter had gepast bij het soort kunst dat ik maak, ‘ zegt de kunstenaar. ‘Ik ben een aardman.’

     

    Begin de jaren zestig schreef hij in voor de lessen schilderen en grafische kunsten aan de academies van Gent en Antwerpen.
    Herman Van Nazareth had enkel de basis nodig en met één oogopslag had hij die gezien. ‘Kunst is leren zien’, is één van zijn uitspraken. Begin de jaren zestig ging hij, als autodidact, aan de slag met het schilderen van stillevens.


    Hij verbaast menig kunstliefhebber met zijn expressionistische koppen, figuren en landschappen. In 1964 werd hij de laatste assistent van de expressionistische schilder-beeldhouwer Floris Jespers. Het was trouwens op advies van Jespers dat hij in 1965 Zuid-Afrika aandeed en zich in Kaapstad vestigde. Verbazen deed Herman Van Nazareth voor het eerst met zijn aangrijpende primitieve koppen, geschilderd in enamel op hardboard. Het zijn expressionistische portretten van mensen wier gezicht weggemoffeld is door wat lijkt op een verband, een bivakmuts, een masker of gewoon absurde, leegte. Hoewel de figuren gezichtsloos zijn, uiten berekende borstelstreken en een subtiele tonaliteit gevoelsmatig de macht van de overheerser of de moedeloosheid van de vaak machteloze medemens. Al kort na zijn aankomst in het land van de Apartheid groeide er een reeks portretten vol woede, verontwaardiging en aanklacht, wat hem de titel ’de eerste protestkunstenaar in Zuid-Afrika’ opleverde. Zijn schilderijen waren zijn manier van protesteren tegen machtsmisbruik, corruptie, wellust, wreedheid en onverdraagzaamheid. Van Nazareth ging de schildersvisie van figuren zoals de wereldberoemde Marlène Dumas vooraf. 

    Herman vond in Zuid-Afrika een tweede thuisland, een continent waar zijn kunst hoog aangeschreven staat.

    Herman Van Nazareth - Kaapstad - Stellenbosch_Page_3.jpgHerman Van Nazareth - Kaapstad - Stellenbosch_Page_1.jpg

     Herman Van Nazareth aan de eer: 

    Herman Van Nazareth - Kaapstad - Stellenbosch_Page_2.jpg

     

     

     

     

     

     

     

     

  • GENT:Tentoonstelling ‘Blue,see – Mount Song – Los Domadores’ van fotograaf Titus Simoens

    Tentoonstelling ‘Blue,see – Mount Song – Los Domadores’
    van fotograaf Titus Simoens

    – Provinciaal Cultuurcentrum Caermerklooster Gent

     

    Van 20 februari tot 29 maart 2015 loopt in het Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster in Gent de tentoonstelling 'Blue,see – Mount Song – Los Domadores’ van fotograaf Titus Simoens.

    Sinds 2011 werkt de veelbelovende jonge fotograaf Titus Simoens uit Gent aan een reeks over leerlingen die onder een streng regime schoollopen. Zo ziet men in Blue,see de jongens van de Oostendse zeevaartschool IBIS. De fotoserie Mount Song, waarvoor Simoens de Monography series award van Nikon en BOZAR in 2014 in ontvangst mocht nemen, toont de leerlingen van een Chinese kungfuschool. 

    Het derde deel Los Domadores speelt zich af in een boksschool in Cuba.

    In deze schoollevens schept een doorgedreven discipline orde in de dagen en worden de jaren besteed aan de bijzondere opleiding waarmee men de leerlingen toekomstperspectieven probeert te bieden.
    Simoens integere beelden tonen de kleine momenten van vertwijfeling, kameraadschap, eenzaamheid en plezier waarin deze leerlingen voor even aan de loden gehoorzaamheid ontsnappen.

    Voor de tentoonstelling werkt Simoens opnieuw nauw samen met de meubelmaker Alexandre Lowie.
    Op de Mount Songexpositie in BOZAR bewees Lowie al zijn ontegensprekelijke meerwaarde. Zijn houtkeuzes verrijken de kleuren van de beelden en zijn ontwerp geven de foto’s een haast tastbare uitstraling.

    Bij de tentoonstelling presenteert uitgeverij Hannibal het sluitstuk van Simoens’ werk, het boek Blue,see – Mount Song – Los Domadores.

    Praktisch

    Wanneer: vanaf 20 februari tot 29 maart 2015

    Plaats en info: Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster, Vrouwebroerssstraat 6, 9000 Gent, tel. 09 269 29 10, www.caermersklooster.be, caermersklooster@oost-vlaanderen.be

    open van 10 tot 17 uur – deuren open tot 16.30 uur – gesloten op maandag

    toegang: gratis

    Rondleidingen : Mogelijk op aanvraag via

    GANDANTE - tel. +32 9 375 31 61- +32 479 51 52 42

    info@gandante.be - www.gandante.be 

    DE GENTSE GIDSEN - tel. +32 9 233 07 72

    info@gentsegidsen.be - www.gentsegidsen.be

     

    De officiële opening vindt plaats op donderdag 19 februari 2015 om 20 uur. 

    Inlichtingen:

    Gedeputeerde Jozef Dauwe

    Gouvernementstraat 1, 9000 Gent

    tel. 09 267 82 42

    Provinciebestuur Oost-Vlaanderen

    Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster

    Vrouwebroersstraat 6, 9000 Gent

    tel. 09 269 29 10

    www.caermersklooster.be

    -®Titus Simoens blue,see 03_cmyk_0.jpg

    Photo all rights Titus Simoens

  • Expositie van beelden & objecten bij MHK Sculpture-Art in De Haan openingsweekend

    Expositie van beelden & objecten bij MHK Sculpture-Art in De Haan

    openingsweekend

    zaterdag 31 januari en zondag 1 februari 2015 telkens van 11u tot 18u

    Op zaterdag 31 januari 2015 gaat de derde editie van Midwinterbeelden van start met heel uiteenlopende kunstwerken van 10 beeldend kunstenaars.

    Allemaal met drie dimensionaal werk. Beelden in Keramiek, Glas, Metaal, Polyester, Papier mãché, Brons en steen.

    Dat alles tegen een winterse achtergrond in de beeldentuin of warmer, in de expositieruimtes.

     

    Wanneer? Van 31 januari t/m 1 maart 2015, elke zaterdag en zondag van 11.00-18.00 uur aan de Kennedylaan 23, De Haan-Vosseslag.

    Uniek in België, zo midden in de winter.

    Ieder weekend zijn extra evenementen voorzien. Zie hiervoor ‘Programma’.

    Vrij entree!

    (voor een aantal extra evenementen wordt wel  een kleine entree gevraagd).

    Meer info?  www.midwinterbeelden.be

                           http://midwinterbeelden.weebly.com/

     

    7187114_orig.jpg

     

    7029743_orig.jpg

     

     

  • BRUSSEL - Een niet te missen tentoonstelling: Saskia Pintelon 'they did make a monkey curry', met als curator Joost Declercq.

    De tentoonstelling van Saskia Pintelon 'they did make a monkey curry', met als curator Joost Declercq, loopt in het kunstencentrum CAB te Brussel van 21.01 - 14.02 2015.

     

    Saskia Pintelon is een Belgische kunstenares die een opleiding kunst genoot aan Sint-Lukas te Gent, in de woelige jaren zestig. Al snel ruilde ze de studentenstad in voor het exotische Sri Lanka, waar ze tot op heden woont en werkt.
    Ze ging er op zoek naar identiteit. Een zoektocht die zich uitte in ontelbare schilderijen, tekeningen, collages, teksten, schetsboeken en woorden.
    Het werk balanceert constant tussen het westerse geëngageerde verlangen naar vooruitgang en de Oosterse, tijdloze beheersing van het zijn.

     

    Een chronologisch overzicht brengen van Saskia's werk is quasi onmogelijk omdat ze al decennia lang koppig door blijft zoeken naar antwoorden op vragen die refereren aan de zin van het leven en de intrinsieke betekenis ervan, elke dag. 
    Inzicht in het totale oeuvre openbaart zich langzaam in telkens een andere periode van het leven van de kunstenaar. Zo is er een reeks over gevonden identiteitsfotootjes, een reeks met 'diseases', bij elkaar gesprokkeld in verzamelde krantenknipsels, een rattenbeet en andere ontelbare gebeurtenissen en ervaringen die telkens opnieuw resulteren in nieuwe creaties.
    Een continue ontdekkingsreis in beelden, gevoelens, verhalen, tradities, relaties, kunst en muziek.

     

    In het oeuvre van Saskia staat identiteit centraal. Het zoeken naar identiteit en anderzijds het één zijn met de realiteit maakt het proces ontzettend boeiend. Angsten, verlangens en bevragingen maken hier deel van uit maar omhullen  en voeden het artistieke denken en volwaardig mensworden.

     

    Kunstenaar Saskia Pintelon en curator Joost Declercq kozen er samen voor om in het CAB het meest recente werk te tonen. 
    Dit nieuwe, kleurrijke, grootschalig en abstracte werk verrast compleet en staat in schril contrast met het eerdere, meer figuratieve, werk.
    De schilderijen zijn gebaseerd op observaties van de meest pure natuurfenomenen, zoals bijvoorbeeld het vormen van druppels water op het beton, in relatie tot de chemische processen op het picturale doek.

     

    Saskia slaagt erin om een eigen abstractie te ontwikkelen, binnen de traditie van alle westerse experimenten met het niet-figuratieve beeld.
    Schijnbaar vertrekkend vanuit een ongecontroleerd, dynamisch en radicaal proces komt ze tot werk dat een sterk visueel en inhoudelijk evenwicht uitstraalt. Het verraadt geen leeftijd, geen plaats, geen geschiedenis.  De  kunstenaar schrijft zich in voor de zoektocht naar het ultieme beeld.

     

    Daarnaast worden ook de herwerkte boeken getoond waar de kunstenaar simultaan mee aan het werk was.
    De boeken met collages zijn een krachtige en persoonlijke herinterpretatie van ’ The Book of Faces’, een verzameling van vroeger werk dat nu dienst doet als een soort van  blank canvas. Dit prachtige boek  toont een combinatie van collages, tekeningen fotografie, schilderkunst en tekst waarin, vanuit advertenties uit de Sri Lankaanse kranten, bedenkingen en mijmeringen over  identiteit in portretten in beeld werden gebracht. De herwerkte boeken tonen de kunstenaar als onderzoeker, bevrager, onrustige denker.

     

    In plaats van een soort narratief retrospectief verhaal te vertellen vonden kunstenaar en curator het boeiender om de twee uitersten simultaan te tonen.

    De tentoonstelling in het CAB wordt er één van prachtige uitersten zowel qua vorm als inhoud.

     Wanneer? 21.01 - 14.02  2015

    Waar? CAB Art Center

    Borrensstraat 32-34, 1050 Brussel

    Open van woensdag tot zaterdag van 14u tot 18u

     

     

     

    CAB Event.jpg

     

    pintelon saskia.jpg

  • Oostende : kunstenaars verzamelen in Venetiaanse Gaanderijen

    COLLECTIEVE 'OUT OF THE BLUE'

    out of aff.jpgDe titel 'Out of the Blue' verwijst naar het toeval, het onverwachte dat mensen, kunstenaars bij elkaar brengt.
    De kunstenaars hebben allen op de een of andere een toevallige connectie met elkaar en hun omgeving.

    Deelnemende kunstenaars : Luc Martinsen,Hendrik Boxy, Saartje Van de Steene, Patrick Storms, Lieven Herreman,Philippe Menten, Didier Cordy en Philip Verbruggen.

    Wanneer ?   Elke dag van 06/12/14 tot 04/01/15

    Waar ?          Venetiaanse gaanderijen, Zeedijk, 8400 Oostende

    Toegang is gratis

    Contact ?     Venetiaanse gaanderijen 

    Zeedijk 0, 8400 Oostende 

    Tel: 059/80.55.00

                cultuur.oostende.be

     

     

    sfeerfoto Hendrik Boxy

    out of the blue.jpg

  • GENT - GALERIE GANACHE of 'de kunst van de smaak vs de smaak van de kunst'

     

    galerie-ganache-3__Jeroen-Brejou.jpg

    In de Gentse Limburgstraat 14 opende Galerie Ganache in november haar deuren.

    ‘Galerie Ganache’ is gevestigd in een historisch pand aan de Gentse Sint-Baafskathedraal met als opzet het versmelten van twee werelden, die van de kunst en die van artisanale chocolade.

    De vrouw achter Galerie Ganache is letterlijk en figuurlijk de architect van het concept. Haar doel is een warme plek in het centrum van Gent te zijn waar mensen samenkomen en graag vertoeven.

     

    Ze wil de bezoeker verrassen en iets nieuws laten ontdekken. De smaak van de kunst. De kunst van de smaak.

    Galerie Ganache heet u welkom in haar galerie met chocolade of ook wel een chocolaterie met kunst.

    De Galerie wil een platform bieden aan zowel jong opkomend talent als aan gevestigde kunstenaars. “Ik zie de galerij als een lab voor vernieuwing waarbij hedendaagse kunstenaars de vrijheid krijgen om te experimenteren in een fris en authentiek kader”, aldus oprichtster Annelies.
    Met Ganache wil ze onze Belgische traditie en ambacht ondersteunen. Alle producten zijn verfijnde artisanale creaties met pure smaken gemaakt door top chocolatiers.

     

    Castillo 2.jpgHUGO ACZUY CASTILLO bijt als beeldend kunstenaar de spits af.
    De kunstenaar heeft al heel wat artistieke ervaring opgedaan en was zowel in Vlaanderen als wereldwijd te zien in hippe of gerenommeerde galeries.

    “De kleur creëert de vorm. Totale overgave aan het kunstwerk, de weg van het hart volgend. Van binnen naar buiten gaan en van buiten naar binnen. De weg van spirituele groei eindigt nooit”. Zo omschrijft de uit het Cubaanse Havanna afkomstige kunstenaar zijn oeuvre.

    In zijn kunst heeft Hugo een weg van spirituele en professionele groei afgelegd waarbij literaire, filosofische en muzikale werken zijn inspiratiebronnen vormden.
    Hugo Azcuy Castillo houdt van kleur- en lijnenspel en zet kleuren om in poëzie of buigt moeilijke momenten om naar  optimistische werken badend in licht en energie.
    Zowel in zijn schilderijen als in zijn grafiek drijft zijn talent om met kleuren te spelen boven.
    Hij toont in zijn werk een scherpe emotionele intelligentie. Hij heeft een sterke en originele stijl, en ook al is hij academisch geschoold, nooit is hij compromissen aangegaan met tendensen in de kunstwereld. Hij baant zich een totaal eigen weg op zoek naar erkenning op de internationale kunstscène.

    Hugo studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten San Alejandro in Havanna.
    Hij won al verschillende prijzen waaronder de Grote Prijs op de Biënnale voor Grafiek in het Centrum voor Hedendaagse Kunst Wifredo Lam in Cuba.
    Zijn werken sierde de cimaises van verschillende tentoonstellingen en maken deel uit van belangrijke publieke en privécollecties wereldwijd.
    Een korte maar explosieve passage in het Latemse Art Center HOres bracht zijn carrière in een ware stroomversnelling.

    Hugo schildert, maakt grafiek en ‘xilopinturas’ (beschilderde houtgravures) met een bijzondere techniek die hij ontwikkelde en vervolmaakte in de jaren ’90 uit het samengaan van grafiek en schilderkunst…

    ganache 3.jpg

     

    galerie ganache

    Limburgstraat 14, 9000 Gent (rechtover het Sint-Baafs Kathedraal)

    open van dinsdag tot en met zondag van 10u tot 19u.

    gesloten op maandag

    Contact:

    info@galerieganache.be

     

    www.facebook.com/galerieganache

  • Oostende : DE ZEE- Eresaluut aan JAN HOET

     

    zee-banner.png

    DE ZEE,Eresaluut aan Jan Hoet’

    De zee is altijd een enorme inspiratiebron voor de kunsten geweest. Haar aantrekkingskracht is zonder enige twijfel toe te schrijven aan de almaar wisselende impressies.


    De zee is concreet maar tegelijkertijd raadselachtig. In haar oneindige schoonheid kan ze rustgevend zijn, maar in haar onvoorspelbaarheid wordt ze dan weer bedreigend. De eeuwigdurende beweeglijkheid van eb en vloed is een kosmische pendel die het ritme van het leven verbeeldt.

    Kunstenaars zullen altijd gefascineerd blijven door haar eindeloze spel van licht, ruimte en beweging. Bovendien is de zee, net als de kunst, een ruimte waarin paradoxen vanzelfsprekend zijn en mogen bestaan.
    Je zou haast kunnen zeggen dat de zee een metafoor vormt voor de kunsten zelf. Ze is altijd wel herkenbaar, maar steeds veranderend zonder enig compromis te sluiten blijft ze een bron van inspiratie en creatie.



    Midden 2013 werd Jan Hoet uitgenodigd als curator van de het kunstevenement De ZEE, een tentoonstelling waar hij met veel enthousiasme aan begon.
    Op vraag van Jan Hoet werd de directeur-conservator van Mu.ZEE,  Philip Van den Bossche, als co-curator bij het project betrokken.

    De twee curatoren konden van meet af aan rekenen op de wetenschappelijke ondersteuning van de kunsthistorici Melanie Deboutte en Mieke Mels. De eerste artistieke lijnen werden tijdens de zomer en in het najaar van 2013 uitgezet.

    Door het overlijden van Jan Hoet begin februari 2014, werd Phillip Van den Bossche hoofdcurator van het project.
    Hans Martens, jarenlang artistiek medewerker van Jan Hoet in het S.M.A.K., treedt hierbij op als artistiek adviseur.
    Dit alles gebeurt in nauw overleg met de familie Hoet.

    De tentoonstelling kreeg de ondertitel 'salut d’honneur Jan Hoet ' mee.

    Het eindresultaat is een tentoonstelling op twaalf locaties van 150 artiesten en met 300 kunstwerken. “Alles wat we wilden, hebben we naar hier gekregen, vooral dankzij Jan”, aldus curator Philip Van den Bossche. De zee staat nog steeds centraal met als beginpunt La Vague van Gustave Coubert. Hij was de eerste die de zee presenteerde zonder drama, en dat is ook het opzet van de tentoonstelling. De expositie werd uitgebreid met een tiental nieuwe werken die een eer betonen aan Jan Hoet.

    “Bovendien spelen Spilliaert, Permeke, Brusselmans en Ensor een belangrijke rol, zoals Jan Hoet het gewild had”, aldus Van den Bossche die meent dat de kunstpaus nog 70 procent van het werk voor zijn rekening nam.

    De Zee is een tentoonstelling in dialoog met Oostende, over meerdere locaties verspreid – een museum, een visserskerkje, een oude cinema, een hotel met zicht op zee en nog meer inspirerende plekken.

    Info:

    Organisator  de zee vzw

    Romestraat 11 8400 Oostende

     

     http://www.dezee-oostende.be

     

    Zee-I_1000_1392_c1-47-158551.jpg

     

     

  • CAROLL VANWELDEN SINGS SHAKESPEARE SONNETS 2 is net uit !

    Haal het gordijn op en maak het

    podium vrij voor Shakespeare Reloaded!

     

    carolll.jpg

    Twee jaar geleden katapulteerde de Belgische zangeres Caroll Vanwelden zich met grote bijval op de Duitse Bühne en werd in de armen gesloten als dé nieuwe talentrijke ontdekking.

    “Als zangeres, als pianiste, maar vooral ook als componiste toont ze ons haar bijzonder originele en eigen aanpak die de muziekliefhebber  blijft verrassen”, zei de laaiend enthousiaste Mauretta Heinzelmann. “De in Heidelberg verblijvende toondichtster en muzikante lukt er in Shakespeare’s sonnetten om te zetten, met minimalistische herhalingen en nu en dan ook ingewikkelde ritmische veranderingen”. Kortom, ze nomineert de in 2012 uitgebrachte CD als ‘album van de week’ bij de Noord-Duitse Radio.

    Niet minder geïmponeerd is Thomas Hintze van Stereo magazine, die in ‘Caroll Vanwelden sings Shakespeare Sonnets’ een project ziet dat alles heeft om CD van het jaar te worden. Ogenblikkelijk werd de CD bekroond als ‘CD van de maand’ en ‘hoogtepunt voor audiophiles’.

    Het is dan ook overduidelijk dat het hoofdstuk "Shakespeare" voor CarollVanwelden nog lang niet afgesloten is.

    Met "Caroll Vanwelden sings Shakespeare Sonnet 2" ontroert de gegradueerde musicienne van de Londense Guildhall School of Music & Drama, ons alweer met een zeer "gevoelige, levendige en duidelijk onuitputtelijke fantasie", aldus NDR. Samen met haar congeniale muzikanten: Thomas Siffling met zijn elegante melodieën op trompet en flügelhorn, die als het ware samensmelten met haar uitdrukkingsvolle stem; alsook
    Mini Schulz af en toe strijkend dan weer groovend met zijn contrabas; terwijl Rodrigo Villalon zorgt voor de benadrukking van de afwisselende ritmes met zowel percussie als drums.

    Caroll Vanwelden brengt dus opnieuw een CD met een warm en gevarieerd muzikaal palet en veel klankkleur naar de jazzliefhebber.

     

     

  • Aalst - Expo BRUSHSTROKE PERCEPTIONS bij QuARTier A

    Brushstroke Perceptions

    TENTOONSTELLING, SCHILDERKUNST EN GRAFIEK
    Karien Deroo, Anthony Verdonck en Nico Vaerewijck, drie hedendaagse kunstschilders stellen hun werk tentoon.

    Deze tentoonstelling loopt nog tot en met 9 november 2014, iedere vrijdag, zaterdag en zondag telkens van 14u tot 19u.
    Wanneer?

    vrij 24/10/14 van 14:00 tot 19:00
    za 25/10/14 van 14:00 tot 19:00
    zo 26/10/14 van 14:00 tot 19:00
    vrij 31/10/14 van 14:00 tot 19:00
    za 01/11/14 van 14:00 tot 19:00
    zo 02/11/14 van 14:00 tot 19:00
    vrij 07/11/14 van 14:00 tot 19:00
    za 08/11/14 van 14:00 tot 19:00

    Waar?
    'QuARTier A' vzw 
    Burgemeestersplein 10, 9300 Aalst
    Wie
    Nico Vaerewijck (Hedendaags kunstschilder),
    Anthony Verdonck (Hedendaags kunstschilder),
    Karien Deroo (Hedendaags kunstschilder),
    Karolien Deman (Curator)
    Toegang?
    Gratis
    Contact
    info@quartiera.com
    +32.474.49.21.91
    Links
  • Antwerpen - LINCY BAKKER in GALERIE LUDWIG TROSSAERT

     

    Onder de titel 'Krachtexplosie' stelt de Nederlandse kunstenares LINCY BAKKER haar nieuwste werk voor in GALERIE LUDWIG TROSSAERT, Museumstraat 29, Antwerpen. 

    Vernissage van deze tentoonstelling op vrijdag 31 oktober om 19 u in aanwezigheid van de kunstenares.

    De inleiding bij deze tentoonstelling wordt gegeven door Jops Jacobs.

    De tentoonstelling loopt tot en met 22 november 2014, telkens van woensdag tot zaterdag van 14 u tot 18 u. De galerie is gesloten op wettelijke feestdagen.

    U kan hieronder bladeren in de catalogus van deze tentoonstelling door de link te plakken in uw browser

    http://en.calameo.com/read/000062612d5724c7c21f7

      tentoonstellingskalender staat op www.galerieludwigtrossaert.com 

    Meer informatie over prijzen en beschikbaarheid kan vinden op via volgende links : 

     

    LINCY BAKKER.jpg

  • ELS DE SCHEPPER blijft aan de beurt met 'FEEST'

    SING THAT SONG & FEEST met ELS DE SCHEPPER

    Twee toppianisten, vier kleppers van artiesten en één straffe gastheer: Peter Van de Veire is terug met Sing that song.
    Met veel vertrouwde ingrediënten, maar ook met verrassende nieuwe spelrondes, elke aflevering een mystery guest uit binnen-of buitenland en opvallend bezoek van ene Marco Tornado, de feestkoning van Vlaanderen. Hij brengt telkens een Nederlandse vertaling van een bekende hit.

    Ook Els is er weer bij. Je kan haar nu zaterdag 13 september om 20u40 op Eén samen met Axel Hirsoux in team Florejan aan het werk horen en zien. Ze  nemen het op tegen het team van Hannes met Udo en Loredana van 2Fabiola.

    Laatste Live shows!

    Wil je Els live aan het werk zien? Kom dan naar haar laatste zaalshow Feest! Dat kan nog op deze locaties:

    za 27 sept MAASMECHELEN
    do 2 okt TESSENDERLO
    zat 4 okt OOSTENDE
    za 11 en zon 12 okt HERENTALS
    vr 17 okt HOUTHALEN
    za 8 nov PUURS 
    za 15 nov ANTWERPEN
    za 29 nov GENT
    do 11 dec BREDENE
    vr 12 dec BIERBEEK
    vr 19 dec LEOPOLDSBURG

    Mis deze unieke voorstellingen niet!

    Reserveer je tickets via www.elsdeschepper.com


    LINKS

    www.elsdeschepper.com
    facebook.com/elsdeschepper
    twitter.com/elsdeschepper
    youtube.com/elsdeschepper
    iTunes

  • OTEGEM -Tentoonstellingsprogramma Deweer Gallery najaar 2014


    Deweer Gallery’s opening van het nieuwe seizoen

     

    Naar aanleiding van haar 35-jarig bestaan opent Deweer Gallery het nieuwe seizoen 2014-2015 met drie totaal verschillende maar even bijzondere tentoonstellingen: de eerste Belgische soloshow van Shirana Shahbazi, de groepstentoonstelling ‘Breeze’ met onze recente ontdekkingen uit de internationale jonge kunst en een feesteditie van onze Collector’s Room.

    Shirana Shahbazi

    shirana-shahbazi.jpgDe Zwitserse Shirana Shahbazi is een internationaal gevierde kunstenares die het medium fotografie telkens weer weet te vernieuwen. Deweer Gallery heeft het grote genoegen om, tegelijk met haar deelname aan het 94ste nummer van het toonaangevende Zwitserse kunstmagazine Parkett en in de aanloop naar haar solotentoonstelling in Kunsthalle Bern, haar werk voor het eerst te tonen aan het Belgische publiek.

    Weinig hedendaagse kunstenaars slagen erin om uit het medium fotografie zoveel sensualiteit, conceptuele rigueur en visuele impact te puren als Shirana Shahbazi. 

    Shahbazi laat binnen haar werk een wisselwerking toe tussen abstracte en figuratieve fotografie, tussen schilderkunst en de fotografische praktijk, tussen historische genres en hedendaagse presentatievormen, en tussen de analoge werkwijze en een digitale mentaliteit. Daaruit ontstaat een nieuwe, tegelijk eenvoudige en verfijnde beeldtaal. Haar werk boort, los van trends, ten volle het esthetisch en filosofisch potentieel van de fotografie aan als medium, en van beeldvorming in het algemeen.  Dit heeft haar terecht al tal van tentoonstellingen opgeleverd met internationale uitstraling, zoals onder andere in de 50ste Biënnale van Venetië, het MoMA – Museum of Modern Art en The New Museum in New York, Fotomuseum Winterthur, The Hammer Museum in Los Angeles, enzoverder.

    In de tentoonstelling die ze voor Deweer Gallery’s Room II heeft ontworpen, haar eerste solotentoonstelling in België, maakt ze de staat op van een aantal recente ontwikkelingen in haar oeuvre, met onder andere werken waarin sprake is van een nieuwe verhouding tussen abstractie en figuratie.

    deweer_img.jpg

    Breeze

    Af en toe ontdekken we een jonge kunstenaar die we onmiddellijk aan u willen voorstellen uit puur enthousiasme. Daarom start Deweer Gallery met ‘Breeze’: een reeks van jaarlijks terugkerende tentoonstellingen waarin we verrassende, jonge hedendaagse kunstenaars tonen die we in het internationale circuit hebben ontmoet, en die u waarschijnlijk nog niet kent....

     

    Collector’s Room #7: 35th Anniversary Edition – Parts I & II

    En ook de Collector’s Room wordt een feest: ‘Collector’s Room #7: 35th Anniversary Edition’

    toont, in twee opeenvolgende delen, een selectie van topwerken uit ons aanbod.

    Een galerie die 35 jaar bestaat, heeft veel meegemaakt én veel helpen maken. Zo ook Deweer Gallery, wiens beleid het altijd is geweest om een aantal belangrijke werken niet onmiddellijk te verkopen. Ter gelegenheid van onze verjaardag laten we u, in twee opeenvolgende tentoonstellingen, kennismaken met een reeks van die sleutelwerken. Stuk voor stuk zijn ze bepalend geweest, zowel voor onze samenwerking met onze kunstenaars als voor de ontwikkeling van hun oeuvre. Een aantal hebben intussen zelfs hun plaats in de geschiedenis van de hedendaagse kunst.

     

    Shirana Shabazi, Deweer Gallery, Room II
    Breeze, Deweer Gallery, Room III & Blackbox
    Collector’s Room # 7: 35th Anniversary Edition – Part I, Deweer Gallery, Room I & Lobby

    Tentoonstelling: 10.09.2014 – 19.10.2014
    Vernissage: zondag 07.09.2014, 16:00 – 18:00

    Tijdens tentoonstellingsperiodes is Deweer Gallery open op woensdag, donderdag, vrijdag, zondag, 14:00 – 18:00 en op afspraak.

     

    Waar ? Deweer Gallery, Tiegemstraat 6A, 8553 Otegem, Belgium

  • FELINE MINNE debuteert met autobiografie MEDEA EN IK

    Feline Minne

    Biografie

    Feline Minne is de achterkleindochter van George Minne en de dochter van Stephan Gevaert, zelf zoon van Omer jr. die voor de vroegere Limafabriek voor macrobiotische voeding de rijst- en boekweitwafels op de wereldkaart bracht. Ze studeerde animatiefilm aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent en schilderkunst aan de Kunstakademie in Münster.

    Feline woont en werkt in het Britse Brighton.

     

    Terwijl haar gescheiden moeder de wereld rondreist als fotomodel, groeit Feline op bij haar grootouders. Zo verhuist ze op prille leeftijd van een chique villa in Sint-Martens-Latem naar een verlopen hippiemilieu. ‘Opa’ Erik gelooft in elfjes en doet aan healing, oma Medea is een charismatische vrouw die met achterklap, kruidenmengsels en hekserij de wereld naar haar hand wil zetten. Feline raakt helemaal onder haar betovering. Medea wil haar kleindochter uiteindelijk niet meer afstaan en ze verzint allerlei leugens over en listen tegen haar eigen dochter, de moeder van Feline. Het leidt tot prettig gestoorde toestanden. Nu eens wordt Feline ontvoerd door haar vader, dan weer vlucht ze wanhopig weg naar haar moeder of naar oma Piano, haar oma van vaderskant. Maar nergens voelt ze zich thuis, tenzij bij haar paarden en haar tekeningen. Als Feline begint te puberen en verliefd wordt, wankelt het rijk van oma Medea. ‘Als er ooit een man aan je komt, castreer ik hem!’

    ‘Medea en ik’ is een ontroerende, snedige en tegelijk hilarische coming of age-roman. Het is ook een schaamteloze autobiografie over een Vlaams kind dat onzeker opgroeit in een egoïstisch, ontaard milieu en alles zelf moet uitzoeken.

    Haar artistiek talent mocht ik een tiental jaren geleden ontdekken. Zowel in animatietekenen, schilderen en schrijven is ze spontaan en rechtuit. Ze neemt geen blad voor de mond. Hoewel ze op het eerste zicht onzeker lijkt, ben ik overtuigd dat  haar debuutroman een dagboek is waar ze zowel met zichzelf als met haar familie afrekent…

    Medea en ik  medea-en-ik.jpg

    Auteur: Feline Minne

    Categorie: Literatuur

    Afwerking: paperback met flappen

    ISBN: 9789089243089

    Publicatiedatum: 28/08/2014

    Formaat: 12 x 20

     

    Verkoopprijs: € 14,99

  • KWIKZILVER : de nieuwste roman van ANN DE CRAEMER

    KWIKZILVER

    Ann De Craemer

    Een treffende en ontroerende familieroman zonder franjes. Spontaan geschreven, recht uit het leven gegrepen en zo herkenbaar voor elkeen die het boek ter hand neemt. Het verhaal is tijdloos en authentiek.
    De schrijfstijl die Ann in haar proza of columns aanwendt nodigt uit tot lezen.
    De schrijfster kon me eerder boeien met ‘Vurige Tong’ en ‘De Seingever’.
    Ik keek dan ook uit naar ‘Kwikzilver’en ze ontgoochelde niet.
    De eenvoud van het onderwerp en de vlotheid van haar ‘pen’ maken haar tot één van die boeiende epigonen van een nieuwe lichting vrouwelijke auteurs die hun verhaal recht voor de raap brengen. Bij ‘Kwikzilver’ is dit niet anders. De lezer kan zich moeiteloos inleven in de verhaallijn of heeft een gelijkaardige ervaring gehad.

    Inhoud:

    Wanneer de grootmoeder van Ann De Craemer haar huis op het platteland moet verlaten ten voordele van een kmo-zone, belandt ze in een serviceflat in het stadscentrum.
    Strijdend tegen de heimwee naar een huis dat nog twee jaar op de sloophamer zal wachten, vertelt ze verhalen over de plek waar ze haar leven doorbracht: de vluchtelingen die er tijdens de Tweede Wereldoorlog schuilden, het zoontje dat ze er verloor, en de familiefeesten die er werden gevierd.
    Twintig jaar na Paula's dood neemt Kwikzilver de lezer mee op een tocht door de kamers van een huis waarvan de stenen zijn verdwenen, maar de verhalen minutieus werden overgeleverd. 

    Kwikzilver is het verhaal van een huis, een leven en een eeuw. Het is het verhaal van de liefde van een kleindochter voor haar grootmoeder.

     

    Ann De Craemer (1981) debuteerde in 2010 met Duizend-en-één dromen.
    Een reis langs de Trans-Iraanse Spoorlijn
     (2010), een non-fictieboek over Iran dat genomineerd werd voor de VPRO Bob den Uyl Prijs voor het beste literaire reisboek.


    In 2011 verscheen haar eerste roman, Vurige tong, waarmee ze de De Bronzen Uil Publieksprijs won. In 2012 volgde het fel gesmaakte De seingever. Ann De Craemer schrijft columns voor De Morgen enHP/De Tijd.

     

     

     

    kwikzilver.jpg