HEART FOR ART

TRACK stelt Gent in de schijnwerpers

Kunst in openbare ruimte lijkt een hype te worden. Langs onze  Belgische kust loopt momenteel Beaufort, in Gent trok Track zich op gang en elke Vlaamse gemeente of stad die cultuur-minded is, heeft haar eigen kunstroute al uitgestippeld. 

Met Jan Hoet ging de bal aan het rollen. Hij verwierf roem met ‘Chambres d'Amis’ (1986) en ‘Over The Edges’ (2000). Zijn Gentse opvolgers zien ‘Track’ nog groter en ambitieuzer. ‘Track’ zit in een andere tijdsgeest,  een decennium waarin kunst  steeds bewuster de economische wetten volgt. Door te mikken op 250.000 bezoekers of liefst  vier keer meer dan ‘Chambres d'Amis’, wil ‘Track’ de lat nog hoger leggen. We twijfelen geenszins aan het welslagen van dit ambitieus ‘event’ want het is hoe dan ook een ‘city marketing project’ dat Gent nog meer culturele uitstraling kan geven en zowel toeristen als kunstliefhebbers naar het ‘parcours’ moet lokken.

TRACK is een unieke kunstervaring in de stad Gent. 41 internationale kunstenaars werden uitgenodigd om nieuw werk te creëren in enkele stadswijken van Gent.‘Track’  is amper van start en weekte al  een massa reacties los; meestal in de positieve zin want sceptici delven voorlopig het onderspit. Daar waar ‘Chambres d'Amis’ huizen binnendrong en ‘Over The Edges’  hoeken en gevels in de historische binnenstad aftastte, legt ‘Track’  het accent op de befaamde of minder bekende  wijken en graaft het in de ‘lagen’ van de stad. Bewoners, verenigingen  en organisaties pikten er al op in en zijn het project genegen.

Misnoegdheid of verontwaardiging zoals bij de Hamzuilen van van Jan Fabre tref je bij dit project niet maar ‘Track’ spreekt aan.  De stad leeft.
De bewoners van het Vogelenzangparkje, van de Zondernaamstraat, van de Machariuswijk zullen het er nog vaak over hebben. Dat rare boomhuis, die gekke man met zijn krijtstrepen, de duiventelefoons en de sloppenwijk staan aangestipt in het ‘draaiboek’.
‘Track’ wil iets vertellen over hoe onze wereld vandaag draait en dat op een totaal uiteenlopende, verscheiden wijze.

Beeldendkunstenaars zoals Michaël Borremans en Mark Manders. brengen poëtische verstilling en droomwerelden. Je stapt zo hun wereld binnen.
 ‘Track’ duikt ook op verrassende, onvermoede en romantische plekken op.
Er zullen uiteraard ook werken zijn waarbij mensen de wenkbrauwen fronsen en zich afvragen of dat nu wel kunst is. Er zit protest en aanklacht in, plezier, gimmick, schoonheid, brute kracht. 3,6 miljoen euro is een ‘smak’ geld. Kunst is misschien van geen nut in ons dagelijks bestaan maar, voor wie er open voor staat verschaft kunst  genot en verjaagt ze de sleur. Ze maakt ons mens, omdat ze verwondering schept, ons doet nadenken, vragen stellen, kijken en wegkijken, ontdekken. Kortom,  ze zet Gent op een verbeeldingrijke manier op de kaart.
 Zon, regen of wind, de Gentse zomer is nu al geslaagd te noemen.

TRACK is opgevat als een universum van parallelle vertellingen, gebeurtenissen, geschiedenissen en verhalen. Het bestaat uit zes clusters die een historische, culturele, architecturale en mentale doorsnede maken van Gent en van de idee van de hedendaagse stad. Elke cluster heeft zijn eigen sfeer en raakt aan een specifiek thema, zoals mobiliteit, religie, migratie, economie, taal, wetenschap en veranderingen in de stad.
TRACK nodigt het publiek uit om de tentoonstelling op verschillende manieren te verkennen. Bezoekers hoeven geen vooraf vastgelegd, rechtlijnig spoor te volgen maar zijn vrij om hun eigen, persoonlijke TRACK te kiezen doorheen de clusters en de stad. Op die manier creëert elke bezoeker een ander soort verhaal, gebaseerd op zijn of haar eigen achtergrond en de
manier waarop hij of zij de tentoonstelling benadert. Deze vrije en gelaagde waarneming stemt overeen met onze geglobaliseerde wereld en het idee van meervoudige werkelijkheden die op hetzelfde moment plaatsvinden.

TRACK is een initiatief van S.M.A.K. en loopt nog tot 16 september 2012.

Meer praktische info op: http://www.track.be

http://www.youtube.com/watch?v=Q7uDZjsnQZI&feature=pl...

HOMMAGE aan REINHOUD en zijn fantastisch realisme

Reinhoud D'Haese was een bijzonder man. Deze  Vlaamse beeldhouwer, tekenaar en graficus, die zijn naam vanaf 1960 beperkte tot zijn voornaam Reinhoud, was de broer van de beeldhouwers Begga en Roel D'Haese.
Reinhoud D'Haese, werd in 1928 in Geraardsbergen geboren en overleed te Parijs in 2007 aan een herseninfarct.

Reinhoud kreeg  zijn opleiding bij een edelsmid in Brussel (1945-1946) en volgde nadien een opleiding metaalbewerking en beeldhouwen in Terkameren in Brussel (1946-1950).
In 1950 vestigde hij zich in de Ateliers du Marais in Brussel, waar hij in contact kwam met leden van de Cobra-groep, de kunstbeweging die in 1948 werd opgericht door kunstenaars uit Kopenhagen, Brussel en Amsterdam en een terugkeer naar een meer gewaagde en agressieve kunst voorstond.
In 1950 maakte hij kennis met Pierre Alechinsky en werd door hem geïntroduceerd bij de andere CoBrA-leden. Hij participeerde samen met hen aan verschillende tentoonstellingen.

 Pas in 1958, toen de CoBrA al geruime tijd uit elkaar was gevallen, vond hij zijn eigen artistieke richting. Hij bleef wel nauw in contact met Alechinsky.
In 1957 kreeg Reinhoud d'Haese de Prijs voor de Jonge Belgische Sculptuur.
 In 1959 vestigde hij zich definitief in Frankrijk, eerst in Parijs en later in Labosse.

Reinhoud bewandelde zijn eigen wegen en ontwierp  karikaturale, imaginaire wezens die menselijke en dierlijke trekken vertonen maar vooral getuigen van heel veel verbeelding en een vleugje maatschappijkritiek. Reinhoud experimenteerde  verder en boetseerde ook vaak figuurtjes uit broodkruim die daarna met zilver of koper overdekt werden. Ook personages opgetrokken uit kippengaas en krantenpapier ontsproten aan zijn creatieve geest.  
Het koperlassen van tot monsters gemuteerde grote insecten. Later kregen zijn creaties plantaardige en menselijke allures, om uit te monden in vaak groteske hybridische wezens waarbij hij zich onderdompelt in de originaliteit van het fantastische realisme. Ook in zijn grafiek en tekeningen bleef hij in de hem eigen stijl. Zijn beeldcreaties gaf hij stuk voor stuk ludieke of filosofische namen.
Op het einde van zijn carrière waagde hij zich op aandringen van Corneille en het Nederlandse CoBrAmuseum te Amstelveen ook aan keramiek.

Reinhoud kwam als mens en kunstenaar bij het publiek nogal stroef over maar eens je hem beter leerde kennen, waardeerde je zijn humor en kon je zijn imaginaire wereld vol filosofie doorgronden. Ik had het geluk de man en zijn echgenote Nicole beter te leren kennen en kan de kunstliefhebber de hommagetentoonstelling in Sint-Martens-Latem warm aanbevelen!

Waar?  GUY PIETERS GALLERY, Dorp 6 te Sint-Martens-Latem

Wanneer? Tot 28 mei 2012
Alle dagen, behalve dinsdag en woensdag, van 11 tot 18 uur

Info?

T. 09 281 14 29

E-mail: chris.esprit@guypietersgallery.com

Reinhoud in de collectie Middelheim Antwerpen (foto Robert Flossy met dank aan Middelheimarchief)

'Encrage'

Vierde deel van 6 van de catalogue raisonné Reinhoud verschenen bij Guy Pieters

KUNSTENROUTE door HAALTERT

Na 2 jaar voorbereiding opent de Culuurraad Haaltert de 3de kunstenroute.
Deze start vandaag  donderdag 17 mei 2012 om 14 uur en loopt tot en met 28 mei 2012, 18 uur.

Vandaag  donderdag 17 mei wordt de kunstenroute met de fiets ingereden.

Het vertrek (groepsstart) om 14 uur aan het HaBe (Haalterts Bezoekerscentrum), Bruulstraat 18, 9450 Haaltert.

Op deze 3de kunstenroute kan je werken bewonderen van:

Bes Gerard - Brijs Eddy - Brouillard Jacqueline - Chiau Chris - Christiaens Katleen - Chys Yvan - Claeys An - Clement Jan - De Meyer Vera - De Pelsmaeker Rudy - De Somer Herman - De Vos Yvan - De Wilde Ghislain - Decramer Viviane - Dermaut Gino - Deron Frédéric - Dierendonck Etienne - Dooremont Marjet - Eeman Maria - Fleerackers Anita - Haezaert Frans - Hantson Carine - Houssin Erwin - Impens Julien - Jacobs Suzie - Jacops Wilfried - Kegels Frans - Labee Roger - Le Clair Enrico - Lievens Gerda - Mahieu Antoon - Mariën Rita - Meijer Cees - Mergan Rudy - Mertens Ann - Minnebo Hubert - Moriau Rik - Ost Bart - Redant Joris - Redant Nera - Reed John - Samuël Herman - Schreyen Urbain - Schrijfgroep Jef Mercelot - Sterckx Patrick - Tanghe David - Van den Bossche Dennis - Van den Steen Bernadette - Van den Steen Magda - Van den Stock Carine - Van der Zalm Koos - Van Haegenborgh Lucas - Van Ham Leon - V an Herbruggen Hugo - Van Hoorde Maggy - Van Hulle Jelle - Van Impe Robert - Van Landuyt Lena - Van Leeuw Jef - Van Liedekerke Martine - Vermandere Els - Vermeiren Mag - Vijverman Cathy - Voloshyna Lyudmyla - Wens Ann - Wijns Linda.

Een catalogus, de fiets- en wandelroute, en een deelnameformulier voor de zoektocht kan je tegen € 1,- bekomen in volgende locaties: HaBe, Centrum ‘De Warande’, Vakantiewoning ‘Stede ten Driessche’, B&B Mussenzele, WACC, Sint-Martinuskerk Kerksken, HOC.

De tentoonstelling is geopend op:

17-18-19-20-26-27-28 mei van 14 tot 18 uur.

Voor meer info kan u terecht bij beeldend kunstenares MAG

www.magvermeiren.be

info@magvermeiren.be

0474 678 056

Of bij: Gemeentelijke Cultuurraad

Secretariaat: Dienst Cultuur - Hoogstraat    9450 Haaltert

T.053 85 86 00

E. gemeente@haaltert.be

MAG Vermeiren - brons, 'liggend naakt'

PETER DE KONINCK ‘The Passage’

Peter De Koninck werd geboren in Wetteren in ‘63. Hij beleeft zijn kunst vanuit verschillende dimensies.
Hij studeerde te Gent aan het Sint Lucasinstituut, de Academie en het Hoger Technisch Instituut Sint Antonius , volgde specialisatie etskunst aan de academie van Praag.

Vanaf ‘84 ontving Peter tal van prijzen en beurzen en werd zijn werk aangekocht door zowel particulieren als grote Vlaamse overheidshuizen waaronder het Vlaams Parlement. Hij exposeerde in binnen- en buitenland en nam deel aan verschillende groepstentoonstellingen.
Eurazie en Finis Germaniae zijn twee projecten waarin zijn grafische creaties zijn samengevat. 

Architectuur kronkelt als een rode draad door zijn oeuvre. Via zijn etsen, tekeningen en schilderijen loodst hij de kijker naar bestaande architectonische sites met  historische betekenis en symboliek.

Soms creëert hij imaginaire gebouwen, bv. een reeks over een zelf ontworpen museum, ontstaan uit de jarenlange mentale zwerftocht langs de epigonen van de architectuur, zowel klassiek, modernistisch als hedendaags.

Architectuur en geschiedenis, die twee wil hij interpreteren en combineren. De fascinatie voor architectuur ontstond op het einde van zijn studies, onder invloed van Italiaanse grootmeesters als Piranesi, Morandi en de Nederlander Pieter Janz Saenredam.

Galerie het vijfde huis                 Reyndersstraat 5                            2000 Antwerpen

gsm +32(0)473 535 127

www.hetvijfdehuis.com

/

Open op donderdag, vrijdag en zaterdag van 15u tot 19u. Andere dagen na afspraak.

Zon en feestdagen gesloten.  Expo tot 18 juni 2012.

TUIN&BEELD -editie 2012 bij Lieve Lambrecht

Tentoonstelling in de tuin van de galerie met werk van belangrijke Belgische beeldhouwers

Erlend VAN LANDEGHEM – Edward VANDAELE – Kristof BRAEKEVELT

Bruno DESMEDT – Ann DEMAN – Hilde VAN DE WALLE – Guy TIMMERMAN

Catherine THIRY – Yvan THEYS – Hilde VAN SUMERE – Paul VAN GYSEGEM

Willy PEETERS – Jean-Claude SAUDOYEZ – Myriam EYKENS – Achilles COOLS

U ontdekt er een rijke variatie aan sculpturen, gaande van klein en intiem tot monumentaal, zowel figuratief als abstract en in diverse materialen.

De tentoonstelling loopt tot en met 23 september 2012 en is open op vrijdag, zaterdag en zondag van 14u tot 19u

(ook open op donderdag 17 mei, woensdag 15 augustus en donderdag 16 augustus – andere dagen op afspraak)

Wandelvoordrachten op zondag 17 juni, 15 juli, 12 augustus en 09 september telkens om 16u.

Gratis toegang.

Rondleidingen voor groepen op aanvraag.

Tijdens TUIN&BEELD kan u ook de tentoonstelling Concrete Kunst – Art Concret bezoeken die nog tot en met 27 mei in de galerie loopt.

Info:

www.lievelambrecht.be

L i e v e   L a m b r e c h t - galerie en beeldentuin

Oostergemstraat 7A

9850 Merendree

T. 09 / 371 82 21

Hilde Van De Walle - 'Zonovergoten' 

Ann Deman

Catherine Thiry

Uitreiking cultuurprijzen Provincie Oost-Vlaanderen 2011

op dinsdag 15 mei 2012

Gedeputeerde Jozef Dauwe, bevoegd voor cultuur, deelt namens de deputatie mee dat op dinsdag 15 mei 2012 om 20 uur het provinciebestuur Oost-Vlaanderen in de schouwburg van NTGent, Sint-Baafsplein 17, de cultuurprijzen van de Provincie Oost-Vlaanderen 2011 uitreikt.

Er worden 8 prijzen toegekend aan volgende laureaten, die elk in hun genre, sector of vakgebied door de verschillende jury's werden opgemerkt:

• Pepijn Lievens: prijs voor toneel voor Tocht

• Frederik Buylaert: prijs voor geschiedenis voor Eeuwen van ambitie. De adel in laatmiddeleeuws Vlaanderen

• Lies Van Gasse: prijs voor poëzie voor Brak de waterdrager

• Albert Vervaet: prijs voor heemkunde voor De kerk van Zaffelare. Acht eeuwen dorpsgeschiedenis

• Crepain Binst Architecture: prijs voor architectuur voor het schoolgebouw van de Arteveldehogeschool, Voetweg - Kantienberg, in Gent

• Hugo De Vos: prijs voor sociaal-cultureel volwassenenwerk

• Filip Berte: prijs voor beeldende kunst

• Frank Nuyts: prijs voor nieuwe muziek voor Middle East

Gedeputeerde Jozef Dauwe, bevoegd voor cultuur, houdt de huldigingstoespraak en reikt de prijzen uit. Griet Pauwels presenteert de laureaten en hun bekroonde werken. 

Waar? NTGent - met dank aan de Provincie Oost-Vlaanderen

Wanneer? 15 mei 2012 om 20 u

'The Cosmopolitan Chicken' vs 'Canteclaer'

Naar aanleiding van het vijftigjarig bestaan van de Canteclaerstoet loopt in het museum een expositie met werk van Koen Vanmechelen.
Deze internationaal gerenommeerde, hedendaagse kunstenaar bouwde zijn oeuvre uit rond het thema van de kip en is dus de uitgelezen persoon om in het kader van Canteclaer in Deinze zijn werk te tonen. 

Al meer dan 10 jaar werkt Koen Vanmechelen aan het gigantische 'The Cosmopolitan Chicken Project'.

Nationale en regionale kippenrassen kruist hij tot multiculturele bastaards, een plan dat uiteindelijk de ’ultieme hybride kip‘ moet voortbrengen.
Vanmechelen snijdt hiermee vele actuele maatschappelijke thema‘s aan: niet alleen de meest voor de hand liggende zoals genetische manipulatie en klonen, maar ook globalisatie, identiteit en multiculturaliteit.

Met zijn werk balanceert Vanmechelen op de grens tussen kunst en wetenschap; ook het eredoctoraat dat hij in 2010 aan de Universiteit van Hasselt ontving, getuigt hiervan.

De tentoonstelling brengt een unieke mix van schilderijen, tekeningen, video‘s en installaties met de kip als centrale onderwerp.

Info: 

Museum van Deinze en de Leiestreek

Conservator Trui Galle

L. Matthyslaan 3-5, 9800 Deinze

Tel. 09 381 96 70

Fax 09 381 96 79 

museum@deinze.be

www.museumdeinze.be

'Symbiosis' (2008) - foto credits Koen Vanmechelen
(met dank aan MuDeL) 

Elisabeth De Groote is een getogen Latemse maar studeerde jarenlang in Engeland.
Na een vijfjarige danscarrière koos ze in 2010 voor danspedagogie en leidt ze sindsdien haar eigen dansstudio aan de Latemstraat 50 waar jong en oud terecht kan voor klassieke en moderne dans.

Elisabeth De Groote is geboren te Gent in 1985 en was sinds haar zesde gepassioneerd door dans en ballet.Ze kreeg haar opleiding aan de Koninklijke Balletschool Antwerpen.

Op 15-jarige leeftijd vervolgde ze haar professionele dansopleiding aan ‘Tring Park, School for the Performing Arts’ in Londen, en aan ‘Kate Simmons Dance Ltd’ te Manchester, Engeland.

Tijdens haar studies nam ze ook vaak deel aan internationale competities, workshops en dansstages. Zo heeft zij ook met heel wat gerenommeerde leraars gewerkt, oa. Frederic Olivieri; The Balletboyz; Irek Mukhamedov; Noëlla Pontois; Robert Denvers; Maina Gielgud; Jean-Marc Marquerol; Fabrice Maufrais; Aimé De Lignière…

 Pilates coach Ingrid Lootvoet trainde haar jarenlang in de Pilatesmethode.
In 2005 studeerde Elisabeth af met verschillende dansdiplomas waarvan o.a 3 lerarendiplomas, allen goedgekeurd door de I.S.T.D (Imperial Society of Teachers of Dancing – www.istd.org ).

Ze begon haar professionele carrière als danseres voor de Portugese moderne Compagnie CéDéCé met Graça Bessa en Antonio Rodriguez als artistieke begeleiders. In 2006 startte ze als danser voor Costa cruises en werd al snel gepromoveerd tot “Dance Captain” en “Production Manager”.

Ze beeïndigde haar laatste contract in juni 2010 en besloot terug naar haar roots te kmen na een afwezigheid van 10 jaar.

Op 12 en 13 mei 2012 komt de studio voor het eerst in het Gentse Scala theater naar het grote publiek met een eerste dansvoorstelling: 'The four seasons & Showtime'.

The Four Seasons is het Klassieke deel van het optreden, gevolgd door Showtime waar de leerlingen een mix van jazz, tap en moderne dans brengen.

Tickets:  via de dansstudio of in het Scala theater zelf.

Prijs:  €12.5 voor volwassenen en €10 voor kinderen t.e.m. 12 jaar.

Alle informatie: mailen naar: dansstudio.edg@gmail.com

“Ik ben slechts een paar dijen, met hier en daar een tiet"

Line Mertens uit Lier wint text on stage wedstrijd van Frappant TXT

________________________________________

In bibliotheek Permeke in Antwerpen vond op 27 april de 3de editie van Frappant TXT plaats.
Deze text on stage wedstrijd van het Antwerpse provinciebestuur in samenwerking met Creatief Schrijven vzw spoort jongeren aan te schrijven en geeft hen bovendien podiumkansen. Winnares Line Mertens overtuigde de vierkoppige jury met haar uitdagende tekst over seks en Schopenhauer. De tweede plaats ging naar Carmien Michels en de derde prijs werd overhandigd aan Daphné Verhelst.

 Met een boeiende mix van aansprekende performances en intrigerende teksten pakten de acht finalisten de meer dan 200 toeschouwers in. De vakjury bestond uit  auteur Thomas Blondeau, acteur-regisseur Stefan Perceval, uitgever Rudy Vanschoonbeek en dichteres Maud Vanhauwaert (winnaar Frappant TXT 2010). Zij moesten tijdens de finale een keuze maken tussen vrouwelijke titanen, die het beste van zichzelf gaven.

Gedeputeerde voor cultuur en bibliotheken Peter Bellens was terecht trots op het schrijftalent van jongeren in de provincie Antwerpen: “De enorm creatieve manier waarop heel wat jong talent speelt met taal en literatuur was opmerkelijk. Ik ben er zeker van dat deze jongeren een mooie toekomst te wachten staat,” aldus Peter Bellens.

Uiteraard kan er maar één de winnaar zijn. Line Mertens, een twintigjarige studente Taal- en letterkunde uit Lier ging met de hoofdprijs aan de haal. Dit was een KBC cheque ter waarde van 1200 euro, een optreden op het Felix Poetry Festival en een publicatie in het tijdschrift Deus ex Machina.

De Lierse winnares won met een navrant tot de verbeelding sprekende tekst over seks en Schopenhauer, die ook bij herlezing tot de verbeelding zal blijven spreken. "Ik ben slechts een paar dijen, met hier en daar een tiet," aldus Line op het podium van de finale.
De naturel van letters en liveshow frappeerde publiek én jury. Line is gepassioneerd door schrijven en performen en hoopt dat Frappant TXT deuren zal openen.

 Ook de twee andere finalisten werden in de bloemetjes gezet. Hoewel zij net naast de hoofdprijs grepen, gingen ze ook naar huis met een mooie geldsom.
Carmien Michels was de tweede en kreeg 800 euro. Daphné Verhelst eindigde derde en ontving 500 euro.

Meer informatie over deze wedstrijd is te vinden op http://www.frappanttxt.be/

De laureaten, foto door Thomas Verfaille

‘VROUWELIJK NAAKT in DEURLE...

REBECCA WARREN nog tot 17 juni 2012 in MDD Deurle (Sint-Martens-Latem)

Rebecca Warren (°1965 U.K.) is beeldhouwster van eerder figuratieve, expressieve vormen in klei, brons en gelast staal, en orkestrator van vaak, maar niet uitsluitend, in wandvitrines tentoongestelde fragmenten.
Ze werkt met een oog voor het extreme - monsterlijke overtolligheid - en creëert een verscheidenheid van objecten die volgens haar beschrijving ‘ergens bestaan op het continuüm tussen de zuivere vlezigheid en het pure cartooneske’. Haar kunst is rusteloos, soms tegenstrijdig, het gevolg van de aanhoudende beschouwing van de creatieve impuls en de mysterieuze kracht van beelden en objecten.
Altijd evident in de sculpturen van Warren is de verhouding tussen denken en proces. Ideeën (over auteurschap en authenticiteit) en invloeden (literaire, psychologische en populair-culturele referenties in combinatie met zich op verschillende wijzen manifesterende echo's uit de kunstgeschiedenis) worden gefilterd, vervormd en vaak weggegooid doorheen hun driedimensionale vormgeving.

Het gevarieerde oeuvre van Rebecca Warren bevat naast vitrines, sculpturen van klei en brons ook collages. Hoewel haar objecten op zich kunnen staan, komen de werkelijke betekenissen en oriëntaties van haar werk voornamelijk naar voren in haar installaties. 

In haar oeuvre verwijst Warren ook naar andere kunstenaars, als Rodin, Degas, Boccioni en Robert Crumb.
Met haar ongebruikelijke interpretatie van het klassieke en het hedendaagse, van de populaire en de hoge kunsten, van het feministische en het psychologische debat, creëert Warren een persoonlijk en uniek beeldend oeuvre.
Rebecca Warren studeerde in 1993-1994, ‘Artist in residence’, Ruskin School, Oxford University, Oxford, Verenigd Koninkrijk
1992-1993 MA Fine Art, Chelsea College of Art, Londen, Verenigd Koninkrijk
1989-1992 Goldsmiths College, University of London, Londen, Verenigd Koninkrijk

De tentoonstelling in het museum Dhondt-Dhaenens presenteert voor het eerst werk van Rebecca Warren in België.

Haar werk was eerder te zien in de Biënnale van Venetië (2011), de Renaissance Society (2010), The Art Institute of Chicago (2010) en de Serpentine Gallery in Londen (2009). Ze leeft en werkt in Londen.

Belgische première van Wayne McGregor

“Eén van de meest gevierde en meest gevraagde choreografen van zijn generatie”

Op donderdag 19 april 2012 kan je in de Warande Turnhout  naar de Belgische première van ‘FAR’ van Wayne McGregor | Random Dance komen kijken.
McGregor past in het rijtje van internationaal gelauwerde choreografen en werd begin dit jaar door Queen Elizabeth nog geridderd tot ‘Commander of the British Empire’.
Hij is één van ’s werelds meest inventieve choreografen en slaagt erin om baanbrekende dwarsverbanden te leggen tussen dans, film, muziek, visuele kunst, technologie en wetenschap. Hij maakte al choreografieën voor New York City Ballet en The Royal Opera in Londen. Zijn gezelschap Random Dance is het huisgezelschap van Sadler’s Wells, één van de belangrijkste theaters in London.

Zijn carrière brengt hem tot buiten de gangbare dansomgeving: zo bedacht hij choreografieën voor films (‘Harry Potter & de vuurbeker’), videoclips (‘Lotus Flower’ van Radiohead, onlangs genomineerd voor een grammy) en installaties (Saatchi Gallery en Centre Pompidou).
Nadat hij eerder met onder meer elektronica-wonderkind Jon Hopkins werkte, kiest hij nu voor de soundscapes van de in IJsland residerende Ben Frost.

Recensies:

“Een zeer snelle, meedogenloze choreografie, een duizelingwekkend lichtontwerp en kronkelende lichamen. Als dit niet William Forsythe is, dan moet het Wayne Mcgregor zijn” (The New Yorker)

“Het openingsduet is van het mooiste wat McGregor gemaakt heeft” (The Independent)

“Een wonderbaarlijk begaafde kunstenaar en tien sterke dansers” (Daily Telegraph)

“Eén van McGregor’s meest succesvolle en boeiendste choreografieën sinds ‘Chroma’” (Daily Express)

"De choreografie is van een bloedstollend schoonheid en met een hoge technische moeilijkheidsgraad… Op scène zie je variaties van alle soorten menselijk gedrag, geïnspireerd door de ideeën van Descartes, Rousseau en De Sade… Eén van de meest inventieve voorstellingen van McGregor. Een delicatesse… Kortom, dans zoals je die nog nooit zag. Ook niet in je dromen" (The Guardian)

‘FAR’ van Wayne McGregor / Random Dance op donderdag 19 april om 20.15 uur in de schouwburg van de Warande en op zaterdag 21 april in cc Hasselt

 http://www.youtube.com/watch?v=nrai3NGDUMM&feature=pl...

meer info:  http://www.warande.be/activiteit/wayne-mcgregor-random-da...

 Alle info voor Warande:

Mieke Mermans - hoofd communicatie

mieke.mermans@warande.be  - +32 14 47 23 02

photo randomdance.org

Over RAVEEL is al zoveel gepubliceerd en daarom is het zinloos nieuwe dingen over deze krasse negentiger te verzinnen. Je houdt van zijn werk of niet. Dat kan want kunst is subjectief.
Hoewel ik het me niet kan veroorloven een ‘Raveel’ in huis te halen, ben ik eerder een fan van deze inventieve kunstenaar. Ik moet mijn bewondering dan ook beperken tot een bezoek aan zijn museum of mijn hart verwarmen door zijn oeuvre  te aanschouwen in musea en galeries.
Gezien hij in mijn dorp de cimaises van Galerij Guy Pieters siert, kan ik op een rustig moment genieten zonder de drukte van een vernissage te moeten trotseren.

Toch enkele notities meegeven aan de leek

Roger Raveel wordt als één van de belangrijkste Belgische kunstenaars na WO II beschouwd.
Zijn werk is eigentijds en tijdloos. Het schuwt elke eenzijdige benadering. De voedingsbodem van Raveels kunst is zijn onmiddellijke omgeving, wat niet betekent dat Raveel lokaal gebonden zou zijn. De dingen om hem heen krijgen in zijn schilderijen, tekeningen, objecten en installaties een universele betekenis: de man, de vrouw, de planten, de fietskar, de reclame, de technologie worden in tijd en ruimte gezien.

Ongemeen boeiend is zijn gevarieerde plastische taal. Vaak tegengestelde schrifturen of schilderwijzen geven aan zijn werk een spanning die de beschouwer opnieuw de werkelijkheid doet ontdekken.

Roger Raveel werd op 15 juli 1921 geboren in Machelen-aan-de-Leie waar hij tot op heden woont en werkt. Hij studeerde aan de Stedelijke Academie van Deinze en aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Gent. Zijn leraren waren o.a. Hubert Malfait, Jos Verdegem. Via zijn vriend Hugo Claus leerde hij in het begin van de jaren 50 schilders van de Cobragroep zoals Karel Appel en Corneille kennen. Hij wil echter heel andere wegen op met zijn schilderkunst. In 1962 verbleef hij drie maanden in Albisola Mare (Italië) waar hij werkte en tentoonstelde met kunstenaars als Lucio Fontana en Asger Jorn. Onlangs was een vleugel van zijn museum aan deze periode gewijd. De tentoonstelling werd een ‘openbaring’.

Raveels stijl is heel kenmerkend. Critici omschrijven het vaak als een evenwichtsoefening met als ‘rode draad’  het percipiëren en  combineren van  het abstracte en figuratieve tot een ‘perfect huwelijk’. In het beeld van een typische Vlaamse landelijke achtertuin met wasdraad en betonnen muurtjes verschijnt bijvoorbeeld een volledig wit vierkant (bijna het waarmerk van een Raveel). Die witte vlakken stellen in feite leegtes voor of afwezigheid. Zo gaf hij ook een beweging weer door het schilderen van vlekken, omdat een bewegend object niet kan worden weergegeven met een scherpe afbeelding ervan. Zo deed Roger Raveel reeds aan 'action painting' toen er nog nauwelijks sprake was van deze techniek.
Ook wilde Raveel het geestelijke in de mens weergeven en dat laten uitvloeien in tijd en ruimte en ten slotte in het niets van de witte leegte. Daarom integreert hij vaak spiegels in zijn werken, zodat de omgeving deel van zijn werk kan worden. Hij deed dit o.a. in "Karretje om de hemel te vervoeren" (1968), maar ook met twee tegenover elkaar staande spiegels in zijn project Beervelde. Motieven in felle, vitale kleuren worden soms met donkere contouren afgelijnd. In een aantal werken neemt Raveel reële objecten in het schilderij op: houten bedstijlen in 'Herinneringen aan het doodsbed van mijn moeder' .
Hij was/is ook een schitterend gaficus en keramieker.

Wie hem alsnog wil ontdekken of wie liefhebber is, raad ik een bezoek aan de tentoonstelling aan. 

TENTOONSTELLING ROGER RAVEEL

Van 1 tot 29 april 2012 in GUY PIETERS GALLERY

Dorp 6 te Sint-Martens-Latem

Alle dagen van 11 tot 18 uur

Gesloten op dinsdag en woensdag

T. 09 281 14 29

ZOMEREXPO BIJ HOres

Art Center HOres nodigt  uit in haar galerij in Sint-Martens-Latem, Latemstraat 8, voor de nieuwe tentoonstelling van beeldhouwers Dirk De Keyzer en Linde Ergo, die beiden een ruime waaier uit hun oeuvre zullen tentoonstellen, samen met de nieuwe werken van de schilder Hugo Azcuy Castillo en beeldend kunstenaar WILDS.

 Kenmerkend voor Hugo zijn de warme kleuren en de vitaliserende werking van zijn omgeving.

WILDS  is met zijn kinetische ,geometrische wandsculpturen misschien wel de meest vernieuwende Belgische kunstenaar van dit Millennium .

De preview : van donderdag 29 maart tot en met zondag 1 april 2012

Het vernissageweekend : op zaterdag 7 en zondag 8 april 2012

De expositie loopt tot 29 april 2012.

Wenst u deel te nemen aan 'Meet the Artist' op dinsdagavond 3 april 2012 van 19u30 tot 21u of op zaterdagvoormiddag 21 april 2012 van 10u30 tot 12u, gelieve dan in te schrijven (per email) ten laatste op 31 maart 2012 om uw deelname en de datum te bevestigen.

 Ook groepen zijn welkom. Gelieve duidelijk te vermelden met welke organisatie en met hoeveel personen u aanwezig zal zijn.

Info:

Nina Van den Bosch                               Katrien Ramont

0032 477 482 370                                   0032 473 460 133

'Infinity', kinetische wandsculptuur WILDS

'Polar Star' - kinetische wandsculptuur WILDS

Linde Ergo, brons 'Pacha Mama'

Hugo Azcuy Castillo - untitled

Dirk De Keyzer, 'De Reisleidster', sculptuur

Art-Architecture-Landscape Part One

Gebruik makend van een eigen beeldentaal halen drie hedendaagse kunstenaars hun inspiratie in het  landschap en de architectuur. De weergave van de werkelijkheid is in ieder geval niet hun doel.

Bij Liesbeth De Pauw is schilderen een onderzoek naar  ruimte en  ruimtelijkheid, een persoonlijke zoektocht naar de ideale ‘ware’  en sacrale ruimte. 

Karin Verhelst is gefascineerd door de poëtische ritmiek en het spel van licht en ruimte van expressieve gebouwen en monumentale landschappen. Schilderen is voor haar reizen in het hoofd en wegdromen in duizelingwekkende gezichten.

De architecturale sculpturen van Isidoor Goddeeris getuigen van een mateloze fantasie gekoppeld aan een perfect gevoel voor verhoudingen. Ze dragen in zich de relicten van industriële archeologie wat hun poëtische uitstraling nog versterkt.

Part two van deze tentoonstelling volgt later op het seizoen.

VERNISSAGE op zondag 01 april 2012 om 16u in aanwezigheid van de kunstenaars

De tentoonstelling loopt tot en met 22 april 2012

en is open op vrijdag, zaterdag en zondag van 14u tot 18u

(open op Pasen 08 april en Paasmaandag 09 april)

Meer info op www.lievelambrecht.be

L i e v e   L a m b r e c h t

- galerie en beeldentuin -

Oostergemstraat 7A

9850 Merendree

09 / 371 82 21

www.lievelambrecht.be

info@lievelambrecht.be

Karin Verhelst, 'Lighthouse'

Erfgoed en hedendaagse kunst ontmoeten elkaar
op verschillende binnen- en buitenlocaties in 'Tweespoor'

Van 17 maart tot 20 mei 2012 organiseert de Warande samen met Erfgoedcel Noorderkempen en verschillende andere partners in de stad (TRAM 41, SASK, De Tweede Helft vzw...) een parcours van erfgoed en hedendaagse kunst in de stad onder de titel ‘Tweespoor’.

Voor dit traject brengen wij kunstenaars die in het verleden van de Warande opmerkelijke zaken gedaan hebben samen met aankomende talenten uit onze regio en met enkele buitenlandse kunstenaars die reflecteren over wat kunst in de periferie kan zijn.
 De Warande bestaat dit jaar 40 jaar!

Op verschillende binnen- en buitenlocaties doorheen de Turnhoutse binnenstad zal werk te zien zijn van Philip Aguirre y Otegui, Guillaume Bijl, Line Boogaerts, Cristian Bors & Marius Ritiu, Vaast Colson, Ilke De Vries, Lara Dhondt, Kris Gevers, Gerard Groenewoud & Tilly Buij, Marc Schepers, Marie Snauwaert, Anne-Mie Van Kerckhoven, Luk Van Soom, Liliane Vertessen, Marta Volkova & Slava Shevelenko, Laura Wilson en Tom Woestenborghs.

De partner, de Erfgoedcel Noorderkempen, wil van haar kant een parcours realiseren langs de Turnhoutse wijkcentra.
Daar zullen zij per buurt een project realiseren met alle getuigenissen, foto’s en filmpjes die zij bij elkaar zoeken.
Samen met videokunstenares Ilke De Vries maken zij vervolgens ook een film waarin de verschillende verhalen verweven zullen worden.

Dit is de vijfde in een reeks van tentoonstellingen die de Warande organiseert op locatie onder de noemer ‘Warande EXPOrt’.
Deze organiseren we samen met partners in de regio in afwachting van onze nieuwe exporuimte.

De start van Tweespoor maakt deel uit van de openingsweek van Turnhout 2012.een initiatief van de Warande en Erfgoedcel Noorderkempen, toegang: 7,50 euro

meer info: http://www.warande.be/activiteit/tweespoor 

Feestelijke start voor Turnhout Cultuurstad

sfeerfoto van Bart Van der Moeren, met dank aan De Warande en stad Turnhout

Oscar Colbrandt (1879-1959) – Dan Van Severen (1927-2009)

Galerie Sint-John toont originele werken van Oscar Colbrandt (1879-1959) en Dan Van Severen (1927-2009). Het samenbrengen van twee kunstenaars van verschillende generaties met verschillende uitgangspunten, waarvan de ene figuratief-expressionistisch en de andere abstract werkt, zorgt voor een verrassende confrontatie.

Oscar Colbrandts werk is het resultaat van een persoonlijke zoektocht, op het obsessieve af, naar de essentie van de weergave van thema’s als liefde, leven, lijden en dood. Liefde en leven wordt door de kunstenaar uitgewerkt in variaties op het ‘Madonna en Kind’ motief en het naakt. Lijden en dood worden verbeeld door het motief van de ‘Gekruisigde Christus’. Tientallen tekeningen en schilderijen van de Christusfiguur op het kruis illustreren het zoeken naar de ultieme weergave, het streven naar een beeld dat de mens, het mens-zijn, voorstelt in zijn essentie, ontdaan van alle decor. De uitpuring van vormen, de sterk lineaire stilering,  het seriële karakter van deze werken en de voorliefde voor de tekening als meest directe en waarheidsgetrouwe medium, met veel gevoel voor materiaal/gecombineerd met een gevoelig materiaalgebruik, maken Colbrandt een zielsverwant van Dan Van Severen.

Mocht Colbrandt niet zijn opgenomen in het Guislain Instituut in 1942 is het niet ondenkbaar dat Dan Van Severen in Colbrandt een ‘compagnon de route’ zou hebben gevonden. Het werk van Dan Van Severen vertrekt immers ten dele waar Colbrandt eindigde: bij de gekruisigde Christusfiguren. Het beeld van het kruis als symbool voor ‘la condition humaine’, als cultureel gegeven, als metafysisch substraat en tegelijk als metafoor voor het schilderij (chassis), beheerst zijn werk.

Van Severen herleidt het beeld van de werkelijkheid tot haar abstract-lineaire essentie.
Zijn uitgangspunt blijft de werkelijkheid. Architecturale elementen, stillevens of menselijke figuren worden door de actie van het kijken en analyseren tot hun basislijnen teruggebracht. Zo gaat Van Severen bewust terug naar de basis van de kunst: het compositieschema.  Hij deconstrueert de technieken van de schilder- en beeldhouwkunst, zoals deze sinds de middeleeuwen toegepast werd. De ‘inventione’, hoe de werkelijkheid te vertalen naar een twee-dimensioneel vlak, primeert. Bij de uitvoering, de ‘executione’, tracht Van Severen, net zoals Colbrandt, een zo groot mogelijke directheid en waarheid na te streven, zonder echter te vervallen in een ‘objectieve’ schilders- of tekenstijl zoals men aantreft bij de conceptuelen en geometrisch abstracten.

De extreme beperking van beeldmiddelen roept een ‘state of mind’ in het leven die inhouden kan oproepen die de schilderkunstige werkelijkheid overstijgen. Deze ‘meta-fysica’ kan geïnduceerd worden door Van Severens abstractie maar evengoed door Colbrandts gereduceerde lichamen, die boven hun anekdotiek uitstijgen.

Colbrandt begon zijn artistieke studies in de negentiende eeuw door het volgen van de klassen “Lijntekenen”. Een halve eeuw later zou Dan Van Severen quasi letterlijk lijntekenen tot de essentie van zijn kunst maken.

‘Oscar Colbrandt – Dan Van Severen’: een verkoopstentoonstelling van werken uit privéverzamelingen, in Galerie Sint-John van 16/03 tot en met 16/04/2012.

info en foto's via Sint-John en Vlaams Parlement (Van Severen)

HET MOU EEN FONKELENDE PAREL OP DE KROON
VAN DE VLAAMSE ARDENNEN

Het MOU - Museum van Oudenaarde en de Vlaamse Ardennen opent zijn deuren op 17 maart 2012!

Oudenaarde, startpunt voor een verdere verkenning door de Vlaamse Ardennen, duizend jaar geschiedenis midden van eindeloos golvende heuvels.

Het MOU ‐ Museum van Oudenaarde en de Vlaamse Ardennen ‐ brengt die geschiedenis tot leven. Via interactieve media en bijzondere historische stukken beleef je de verhalen van de stad en haar inwoners, een reis door de tijd van de middeleeuwen tot vandaag.

 Je komt keizer Karel tegen, die een kamermeisje zwanger maakt, en Lodewijk XIV, die op de akkers rond de stad in het zand bijt.

Vooral de inwoners zelf kruisen jouw pad. De inwoners in de zestiende eeuw bijvoorbeeld, die drie keer zoveel bier dronken als nu, taferelen die later zijn vastgelegd door de internationaal vermaarde Adriaan Brouwer.  

Bekende gezichten als Frank De Bleeckere, Jotie T'Hooft, Johan Tahon en Luc Van Nevel leggen uit wat hen fascineert in deze stad. Topmodel Cesar Casier en vier andere
karakterkoppen poseren als historische figuren voor de lens van Stephan Vanfleteren, één van Belgiës beste fotografen.

Het MOU is een hedendaags museum. Een middeleeuws handschrift schittert er naast een multitouchtafel, op archeologische vondsten volgt een interactieve maquette, een wand met meer dan tweehonderd prentbriefkaarten gaat over in een videomuur.

Het MOU bevindt zich in een van de mooiste stadhuizen van België.
Het neemt er het oudste deel in, de veertiende‐eeuwse lakenhalle. Wie de smaak te pakken heeft, kan in de bovenlakenhalle 15 originele Oudenaardsewandtapijten bewonderen, en in drie andere stadhuiszalen de collectie De Boever‐Alligoridès, een van de grootste zilvercollecties van Vlaanderen.

Tijdens het openingsweekend van 17 & 18 maart krijgt iedereen (gratis) de kans het MOU op een originele manier te leren kennen.
Het museum zal het ganse weekend zijn deuren openstellen en er zal heel wat animatie te beleven zijn in en rond het stadhuis. Elke bezoeker krijgt een leuke attentie aangeboden.  

Mis deze kans niet en wees er als de eersten bij om dit te beleven!!

Contactgegevens:

Praktisch:

MOU

Stadhuis, 9700 Oudenaarde

T: 055 31 72 51

F: 055 30 92 48

mou@oudenaarde.be

www.mou‐oudenaarde.be

MIX bij Galerij Guy Pieters

Marnix Verstraeten of MIX is vooral bekend als gerommeerd en succesvol architect met heel wat realisaties in binnen- en buitenland. Dichter bij ons  kwam hij vooral in het nieuws met projecten als de multifunctionele Zebrastraat in Gent en de bucolische watertoren in Marseillan. Ook het Brusselse metrostation Houba Brugmann gaf hij een artistieke facelift. Verstraeten is tevens zaakvoerder van het ‘Restyling Buro Gent’ en, wat enkel insiders tot nu wisten, een creatieve kunstschilder.

MIX schildert eigenlijk al sinds zijn jeugd, maar komt nu pas echt met zijn werken naar het publiek.

Marnix (MIX) omschrijft zijn werk als architectuur-impressies, opgedaan tijdens zijn tweejaarlijkse verre reizen, die hij met “’Archimundo’, een verzamelnaam voor een groep architecten, ondernam.

In Sint-Martens-Latem brengt de de Guy Pieters Gallery een impressie van zo’n  57 werken uit 10 jaar geschilderd oeuvre van MIX.
Je kan het werk omschrijven als een 'mix' van architecurale beeldvorming, nieuw realisme en een flinke 'touch' popart. Een bijzondere tentoonstelling die ondanks de link met Warhol bijzonder fris en vernieuwend oogt. Een bezoek kunnen we zeker aanraden...

De tentoonstelling, loopt tot 18 maart 2012 en is dagelijks geopend van 11 tot 18 uur.
Gesloten op dinsdag en woensdag.

Locatie: Dorp 6, Sint-Martens-Latem

China Bejing/acryl/160 x200 cm 

Expo ‘De nieuwe gouden eeuw’

met werk van Berlinde De Bruyckere, Wim Delvoye, Denmark, Sam Dillemans, Jan Fabre, Panamarenko, Arne Quinze, William Sweetlove, Luc Tuymans en Koen Vanmechelen

Deze expo verzamelt werk van 10 hedendaagse grootmeesters, die stuk voor stuk België op de wereldkaart zetten.

Het historisch kader van de cisterciënzerabdij zorgt voor een extra dimensie. Sommige kunstenaars selecteerden er speciaal werk voor dat ermee in dialoog treedt, alsof het  werk er al die jaren al heeft gestaan. 

Berlinde De Bruyckere plaatst een nieuw werk in de kapittelzaal.

Voor Denmark is de bibliotheek van de abdij, uitzonderlijk opengesteld voor deze expo,een uitgelezen locatie.

Koen Vanmechelen refereert naar het eeuwenoude symbool van de haan op de kerktoren. 

Sam Dillemans koos heel zorgvuldig een combinatie van ouder en recent werk en zorgt voor een kopstoot in de abdijgang. 

En zonder de verrassende creaturen van William Sweetlove zal de abdijtuin nooit meer dezelfde zijn.

U kan er misschien meteen een dagje Klein-Brabant van maken. De toeristische dienst werkt met plezier een programma op maat uit. 

Praktisch

van 1 maart tot en met 13 mei 2012

van dinsdag tot vrijdag: van 10 tot 18 uur

zaterdag en zondag van 14 tot 18 uur

maandag gesloten

Locatie

Sint-Bernardusabdij, Kloosterstraat 71, 2880 Bornem

Curator is Jan Stalmans

Zijn selectie: Berlinde De Bruyckere, Wim Delvoye, Denmark, Sam Dillemans, Jan Fabre, Panamarenko, Arne Quinze, William Sweetlove, Luc Tuymans en Koen Vanmechelen.

Tickets

te verkrijgen in de abdij en cc Ter Dilft

8 euro: individueel bezoek

6 euro: reductie voor 60+ en groepen vanaf 10 personen

1 euro: -26 jaar 

35 euro: gids (groepen tot 20 personen – vooraf reserveren) + toegang aan groepstarief 

15 euro: catalogus

Nocturnes

25 euro per persoon (geleid bezoek, catalogus en drink inbegrepen)

op aanvraag voor min. 20 personen

Info en reservaties

Cultuurcentrum Ter Dilft

Sint-Amandsesteenweg 41-43, 2880 Bornem

03 890 69 30

info@terdilft.be

www.terdilft.be

 ‘ WITTE RAVEN’ 

Guy Timmerman en Micheline Beddeleem zijn te gast in Galerie Anima van 4.03 tot 31.03.2012. In de tentoonstelling ‘ witte raven’ brengen ze voor het eerst hun eigenzinnige sculpturen samen , confronterend én harmoniërend.

“In de tentoonstelling’Witte Raven’‘ komen de sculpturen van Guy Timmerman en Micheline Beddeleem voor het eerst samen”, zegt galeriehoudster Greet Vanmeirhaeghe.
“De beeldtaal van beide kunstenaars is verschillend . Toch zindert een intrigerende samenhang want beiden bewandelen de grens tussen de realiteit en ‘ een andere werkelijkheid . 

Bij Guy Timmerman wordt die grens heel subtiel aangeraakt door af te stappen van de traditionele beeldtaal . Verrassende elementen – toegevoegd aan de uitgepuurde lijnen - zijn dragers van de gedachte. De toeschouwer ervaart bij de eerste blik dat net die verrassende ‘taal’ in de sculpturen van Guy Timmerman,  verwondering en bewondering oproept en  een spontane zoektocht in gang zet naar de idee – bevreemdend en door enige  lichtvoetigheid ook bevrijdend.  

De ingetogen beelden van Micheline Beddeleem tasten op hun beurt een andere grens af , de grens van de eigen werkelijkheid. Letterlijk en figuurlijk zijn haar beelden begrensd : door de moeizame weg die vooruit ligt en zelfs vormelijk wordt weergegeven enerzijds en door de introverte complexiteit van de figuren anderzijds. Het leven als een spirituele tocht. De betrachtingen en hun last, de wil en de volgzame moedeloosheid, de verinnerlijking door het gebrek aan uiterlijke referentiepunten. Haar beeldtaal van de existentie is desondanks niet zwaar, maar licht uitgelijnd , fijnzinnig en teder. Speels laat ze in haar beelden ook andere materialen toe”.

Bewondering is een poëtische ervaring. De beelden van Guy  en Micheline zijn dit evenzeer. 

Beiden hebben reeds hun sporen verdiend in de kunstwereld met werken in privé en open baar bezit. 

Waar en Wanneer?

De tentoonstelling ‘witte raven’  is te bekijken van 4.03 tot 31.03.2012 op zaterdag en maandag van 14.30 u tot 18.00 u en op zondag van 10.30 u tot 12.30 u of na afspraak. 

De vernissage is op zondag 4.03.2012 van 10.30 u tot 12.30 u.

Galerie Anima, Toekomststraat 12, 9800 Deinze – T0473966293

 www.galerie-anima.be – info@galerie-anima.be

GENTS MUSEUMDIRECTEUR ROBERT HOOZEE OVERLEDEN

Het Museum voor Schone Kunsten Gent deelt ons het overlijden van zijn museumdirecteur Robert Hoozee (°1949) mee. 

Robert Hoozee was al in 1978 verbonden aan het Museum voor Schone Kunsten Gent, eerst als assistent, sinds 1982 als interim-directeur en vanaf 1985 als directeur. 

Hoozee wordt geloofd omdat hij zijn ganse carrière ijverde voor het brengen van kwaliteit en perfectie. Dat gold voor alle geledingen van de museumwerking.
Zijn grootste aandacht ging naar de uitstraling en ontsluiting van de historische museumcollectie en de organisatie van vernieuwende en wetenschappelijk verantwoorde tentoonstellingen. Vandaag moet het museum afscheid nemen van een icoon, de man die sinds decennia in alle discretie, aan het museum bouwde en aan de museumwerking schaafde.
Onder hem groeide het Museum voor Schone Kunsten Gent uit tot een nationaal én internationaal referentiemuseum op het gebied van de Belgische kunst van de 19de en vroege 20ste eeuw." Laatst bracht Hoozee ons o.a. een schitterende tentoonstelling van John Constable. 

 Antoni Tàpies  overleed op 6 februari 2012 op 88-jarige leeftijd in Barcelona.

De controversiële Catalaanse kunstenaar was de ongeëvenaarde voorloper van de materieschilderkunst.  Hij mengde zijn verf met toen nog ongebruikelijke materialen als afval, zand en het stof van de straat en maakte er zijn inmiddels wereldberoemde magische tekens mee.

Zijn oeuvre onderging zichtbaar de invloed van de Oosterse kalligrafie en van de latere graffiti waarmee de Spanjaarden bij de burgeroorlog hun protest op de muren ‘kalkten’.

Antoni Tàpies werd in 1923 in Barcelona geboren, de stad waar jenu een aan zijn werk gewijde stichting zeker een bezoek waard is.

Hoewel hij  rechten studeerde, werd hij snel tot de kunst aangetrokken

Hij debuteerde met surrealistisch getint werk maar werd al snel aangetrokken door de vormentaal van Joan Miró en Paul Klee.

In de jaren ’50 van vorige eeuw nam hij een ommezwaai naar de abstracte kunst.  

Hij gebruikte aarde, rood zand, gruis, plaaster en andere elementairematerialen om zijn werk een extra-dimensie te geven en gaf zo de aanzet tot de materieschilderkunst.

Tàpies kwam op tegen het Franco- regime in Spanje maar of dat zijn werk beïnvloedde wou hij nooit beamen. Kunst is/ was voor de creatieve Tàpies een medium dat een eigen taal spreekt en liet het aan de toeschouwer om de boodschap te ontdekken. Perceptie van kunst is voor elk individu anders...

Kunsthandelaar GUY PIETERS gooit het over een andere boeg

Waarom verwonderde het me niet toen ik  in ‘De Morgen’ las dat kunsthandelaar Guy Pieters,  met galeries in Knokke en Sint-Martens-Latem, zijn drie vestigingen in Frankrijk verkocht aan het consortium rond de Franse kunsthandelaar Laurent Strouk?
 Ik ken de Latemse zakenman nu inmiddels 50 jaar en weet dat hij geen enkele uitdaging uit de weg gaat. Op zijn twaalfde toonde hij al zijn zakelijk talent door in de schoolvakantie op twee weken het dubbele van de maandomzet van de ouderlijke buurtwinkel  te draaien. In alles wat hij doet wil hij aan de top meedraaien. Dat was ook  al zo in de jeugdsport en werd bekrachtigd toen hij zich op zijn zestiende, aangemoedigd door de Latemse impressionist Leon De Smet, in het galerijleven waagde. Dit werd de aanzet naar een grote carrière in de kunstwereld. Het liep niet altijd over een pad van rozen maar door de doornen heen en met vallen en opstaan bereikte hij in minder dan dertig jaar de absolute top.

  Internationaal netwerk van verkooppunten vanuit België

De reden voor de verkoop is niet de wereldwijde crisis, vertelt hij aan de internationale pers. Guy Pieters deed afstand van zijn Parijse galerie en de twee vestigingen in Saint-Paul-de-Vence om tijd en energie te steken in zijn nieuw plan: een internationaal netwerk van galeries dat de concurrentie met de veilinghuizen aan kan gaan, zo las ik in ‘De Morgen’ en ‘De Tijd’.

Nu, Guy Pieters is zeker niet over één nacht ijs gegaan.  Hij speelt al minstens 10 jaar met dit idee en heeft het in het  voorbije decennium  zorgvuldig uitgetest. Persoonlijk kon ik hem nog niet aan de lijn gekrijgen. Hij is te goed afgeschermd door zijn administratie of is meestal op zakenreis en op zoek naar nieuwe contacten en markten.

De verkoop van de Franse galeries is niet zo opmerkelijk . Hoewel hij nog geen twee jaar geleden zijn nieuwste vestiging in Parijs, aan de avenue Matignon,  aankondigde en er het Parijse verzamelaarspubliek probeerde in te palmen, besefte hij snel dat Parijs niet de  geschikte baken was om internationaal uit te pakken. Parijs is nu eenmaal niet de wereldhoofdstad van de kunst gebleken en zijn galerij ging daarenboven veel te  vaak in concurrentie met zijn Belgische vestigingen.

Op vandaag wil hij vanuit zijn geboortedorp  een netwerk uittekenen  om o.a. de steeds groeiende macht van de grote veilinghuizen te counteren.

De nieuwe vennootschap ‘International Art Trade Company’ (IATC), met zetel in Sint-Martens-Latem, overkoepelt een 40-tal internationale galeries waarmee Pieters exclusieve contracten afsluit.
De galerist wil als ‘moederhuis’ van de nieuwe groep zijn kunstwerken beschikbaar stellen aan zijn oordeelkundig uitgebouwde ’netwerk’. “In een eerste fase via het Internet, maar als het nodig blijkt, kunnen de werken ook wereldwijd  voor tentoonstellingen worden overgevlogen”, zegt Pieters in ‘De Morgen’.Namen wil hij nog niet over zijn lippen laten rollen. Volgens het kunstmagazine <H>art, van collega Mark Ruyters dat het nieuws over de verkoop van de Franse galeries maandag al op zijn website plaatste, gaat het onder andere om partners in Shanghai, Barcelona, São Paolo en Kopenhagen.

De krachtenbundeling maakt het mogelijk relatief goedkoop verzamelaars van over de hele wereld te bereiken. ‘De kunstmarkt blijft globaliseren. Een  kunsthandelaar kan niet overal tegelijk zijn. De mondialisering verplicht de galeriewereld ertoe zich aan te passen, ook al moet ik daarvoor mijn Franse vestingen laten gaan” stelt hij verder. Galerie Guy Pieters, qua omzet de grootste kunstgalerie in België, met vestigingen in Sint-Martens-Latem en Knokke. Met de opbrengst van de verkopen heeft Pieters, als eerder gesteld, een nieuwe vennootschap opgericht, International Art Trade Company (IATC), met zetel in Sint-Martens-Latem, van waaruit hij een nieuwe vorm van samenwerking met andere galeries over de hele wereld opzet. “Op 2 februari start de samenwerking met mijn partner Vicky David Gallery in New York, met de opening van een tentoonstelling van de Belgische kunstenaar Arne Quinze. Op dit ogenblik heb ik conventies afgesloten met 21 partners.. Er volgen er nog een hele rist. Ik sluit telkens exclusieve contracten voor hun stad of land. Ik zit lang genoeg in de kunstwereld om genoeg relaties te hebben over de hele wereld. De kopers van mijn galeries in Frankrijk blijven trouwens met mij handelen De tijd van de hegemonie van Europa en Amerika is voorbij.
Als kunsthandelaar moet je nu de hele wereld weten te bereiken, daarom dit project dat ik ‘open minded’ wil noemen.”
 Sint-Martens-Latem wordt dus de uitvalsbasis voor deze nieuwe manier van kunst verhandelen, maar wat met Knokke?  Pieters: “België beschouw ik als mijn eigen ‘speeltuin’, dus die vestiging houd ik zeker, om er de tentoonstellingen te maken die ik zelf wil.”

Verder is het voor ons, pers en verzamelaars, wachten op een officiële ‘press release’ van de ambitieuze kunsthandelaar.

Portret Guy Pieters via ORONIEUWS Knokke

Herinnering aan een zondag :

P.-G. Van Hecke en de kunstenaars in de jaren 1920

Aanleiding voor de tentoonstelling "Herinnering aan een zondag" is het schilderij van Edgard Tytgat dat deel uitmaakt van de eigen collecties van het museum.

Het stelt een van de vele zondagen in de Leiestreek voor toen P.-G. Van Hecke bevriende kunstenaars uitnodigde in zijn buitenverblijf Malpertuis in Afsnee aan de Leie.

In de jaren 1920 kwamen onder meer kunstenaars zoals Marc Chagall, Ossip Zadkine en Valentine Prax er op bezoek, terwijl Gust De Smet en Frits Van den Berghe zelfs een hele tijd in het huis van Van Hecke in Afsnee woonden en er enkele van hun beste werken schilderden.

De ontmoetingen die toen plaatshadden dankzij P.-G. Van Hecke waren meebepalend voor de ontwikkeling van het oeuvre van deze kunstenaars.

De tentoonstelling documenteert en illustreert de kunstenaarsontmoetingen en het kunstennetwerk rond P.-G. Van Hecke in de jaren 1920, dit aan de hand van schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen en archiefstukken.

Belangrijke werken werden geselecteerd van zowel Belgische (Frits Van den Berghe, Floris en Oscar Jespers, Gust De Smet, Edgard Tytgat, ...) als buitenlandse kunstenaars (Ossip Zadkine, Marc Chagall, Heinrich Campendonk).

Deze tentoonstelling wordt georganiseerd in nauwe samenwerking met de wetenschappelijke staf van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België (Brussel) en past in een reeks tentoonstellingen rond de veelzijdige P.-G. Van Hecke die zal plaatsvinden in verscheidene Belgische musea in 2012.

Publicatie:

Virginie Devillez (red.), De kunstpromotor Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967) en de avant-garde, Cahier nr. 12 van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Gent, Snoeck, 2012

(176 p., 122 ill., 20€) Verkrijgbaar vanaf 15 maart

GELIJKTIJDIG: 

CONFRONTATIE MET DIDIER VERMEIREN

Didier Vermeiren (°1951 Brussel) behoort tot een generatie Belgische kunstenaars die het kunstdiscours in de jaren 1980 sterk meebepaalde. Gebruik makend van de verworvenheden van de conceptuele en minimale kunst reflecteerden deze kunstenaars vanaf dan elk op een zeer persoonlijke manier over hoe de beeldtaal van de westerse kunstgeschiedenis kan herdacht worden. Het hele oeuvre van Didier Vermeiren staat in het teken van een fundamentele bevraging van de beeldhouwkunsttraditie en de mogelijkheden van beeldhouwkunst vandaag. Met zijn bekendste werken onderzoekt Vermeiren de betekenis van de sokkel, onder meer door haar statuut te verheffen tot die van ‘sculptuur’.

 In zijn recente oeuvre condenseert Vermeiren resonanties uit de kunstgeschiedenis met proposities die ontstaan door de scheppende kracht en verbeelding van de kunstenaar. Reflecties over de betekenis en impact van beeldhouwkunst combineert hij met experimenten met materialen en technieken. Voor zijn tentoonstelling in het Museum Dhondt-Dhaenens zal Didier Vermeiren een ensemble van monumentale sculpturen presenteren, die door hun impact op de omliggende ruimte zonder twijfel een boeiend dialoog zullen aangaan met het licht en de architectuur van het museum.

Tentoon: 22.01.2012 - 01.04.2012 -

Waar?

Museum Dhondt-Dhaenens,  Museumlaan 14, 9831 Deurle

Photos by courtesy MDD

Collectie van het KMSKA naar US, Japan en Mexico

Terwijl de kerncollectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) op verschillende locaties in en rond Antwerpen te zien is, reizen pakketten met andere topstukken de wereld rond. Op die manier wil het KMSKA zijn ambitie waarmaken om tijdens de sluiting zoveel mogelijk mensen warm te maken voor de grootste kunstcollectie van Vlaanderen. 

De volgende maanden zijn pakketten met werken uit het KMSKA te zien in Sarasota (Florida), Mexico City en Tokio. In de Amerikaanse staat Florida opent op 17 februari de tentoonstelling Peter Paul Rubens. Impressions of a Master. Het Koninklijk Museum toont een 75-tal prenten uit zijn collectie Rubensgrafiek in The John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota.
Schilderijen uit de verzameling van het Ringling Museum flankeren deze werken.
Het Amerikaanse museum bezit een belangrijke verzameling Vlaamse barokmeesters en zet al sinds geruime tijd het oeuvre van de Antwerpse grootmeester in de kijker.

Voor KMSKA is dit een mooie gelegenheid om te illustreren hoe Rubens via de reproductie van zijn werken in de zeventiende eeuw al actief op zoek ging naar een nieuw buitenlands publiek.

Twee weken later, op 1 maart, opent in het Museo Nacional de Arte (MUNAL) in Mexico City de tentoonstelling Arte Flamenco del siglo XVII. Voor dit pakket selecteert het KMSKA meer dan 50 schilderijen uit zijn collectie oude kunst, waaronder werken van Rubens, Van Dyck, Jan Brueghel de Oude en Jordaens. Arte Flamenco. Colleción del Museo Real de Bellas Artes de Amberes  illustreert de essentiële kenmerken van de zeventiende-eeuwse Vlaamse schilderkunst aan de hand van een aantal thema’s (o.a. religieuze kunst, landschap en stilleven, portret, allegorie en mythologie) en toont de diepgaande invloed van de Vlaamse kunst op de ontwikkeling van de kunsten in Nieuw Spanje. Arte Flamenco del siglo XVII is een coproductie met Bozar Centre for Fine Arts Brussel.

Van 14 april 2012 tot 17 maart 2013 tenslotte reizen 73 schilderijen en 59 tekeningen en prenten van het KMSKA naar vijf verschillende locaties in Japan. In de expo Ensor in Context wordt aan de hand van het werk van Ensor en zijn tijdgenoten de geschiedenis van de West-Europese kunst verteld. Daarnaast gaat de tentoonstelling dieper in op  enkele inspiratiebronnen voor Ensors later grotesk werk, o.a. de 19de eeuwse Japanse schilder en graficus Hokusai. Op deze tentoonstelling is overigens ook KMSKA-werk te zien van o.a. Gustave Courbet, Emile Claus en Hendrik Breitner.

Op een jaar tijd zal de tentoonstelling vijf locaties aandoen : Toyota Art Museum, Ehime Art Museum, Togo Seji Memorial Museum in Tokyo, Iwate Art Museum en Okayama Art Museum. Eerder organiseerde het KMSKA in Japan al de tentoonstelling Van Ensor tot Magritte.

Het samenstellen van kunstpakketten die de wereld rondreizen heeft grote voordelen, zegt museumdirecteur dr. Paul Huvenne: “Een vliegende kraai vangt meer dan een zittende.
Vorig jaar bezochten 272.000 mensen onze kunstwerken op de diverse gastlocaties in en rond Antwerpen. Met deze pakketten voor het buitenland kunnen kunstliefhebbers over de hele wereld kennismaken met het fantastische erfgoed van Vlaanderen. Bekijk het als een visitekaartje. Bovendien is ieder pakket een denkoefening of een laboratorium voor een nieuwe collectiepresentatie bij de heropening van ons museum, eind 2017.”

Voor meer info: Veronique.VanPassel@kmska.be of T 03 242 04 38

Erik Boone, beeldend kronieker van de stad Gent is niet meer

De Gentse kunstenaar Erik Boone is vorige week op 73-jarige leeftijd in zijn slaap overleden.
Op 30 maart zou hij 74 geworden zijn.
Erik Boone heeft tijdens zijn woelige loopbaan zijn geliefde stad Gent in prachtige tekeningen en aquarellen vastgelegd.
 In 2009 kreeg hij een hommagetentoonstelling met een zestigtal  werken in de kantoren van ING aan deGentse Kouter.

Sinds 2008 was hij fel verzwakt en verbleef zelfs lange tijd in een ziekenhuis. De laatste maanden leek Erik zich herpakt te hebben en verscheen hij meer en meer  in het Gentse stadsbeeld om als weleer overal zijn geliefde stad te tekenen.

Bandana

Wie sinds de jaren 60  met Gent vertrouwd was, heeft ongetwijfeld deze kleurrijke artiest aan het werk gezien op een terras of aan een straathoek.
Met zijn opvallende buikriem en een toen nog ongewone bandana wandelde hij met gedreven tred  hij door ‘zijn’ de stad met altijd een indrukwekkende tekenmap onder de arm.. Een eigen atelier had hij niet. De stad was voor hem zijn atelier, zijn ‘alles’.

Gevoelsmens

Wie in Gent met kunst en cultuur bezig  was/is, kende deze nogal introverte figuur en apprecieert zijn oeuvre dat gekenmerkt is door een subliem lijnenspel.
Erik. Boone studeerde sier- en schilderkunst aan het Sint-Lucasinstituut. Na zijn studies ging hij er zelf een tijd  les geven.  Gezinsproblemen en onenigheid met collega’s hypothekeerden zijn loopbaaan als lesgever en kunstenaar. Hij was vader van drie kinderen en werd ook thuis letterlijk aan de deur gezet. Bijna veertig jaar lang overleefde hij deze pijnlijke tijden door de steun van zijn ouders en vrienden. Door die wankele toestand verdween Erik ook van de kunstscene.
Hij zocht dan ‘zijn gelijk’ in het buitenland, vooral Italië en Frankrijk waar hij aan heel wat wedstrijden deelneemt en tal van bekroningen in de wacht sleept.

Erik was niet echt commercieel ingesteld en zou zich nooit aan een galerij binden. Hij leefde voor de kunst en hoort thuis bij de grote Gentse grafici door  zijn zeer typische, eigen stijl en kenmerken.
 Hij beheerste heel wat technieken of kunstknepen  en had een brede themathiek , van stadsgezichten over sportscènes naar fragiele portretten. In veel van zijn sierlijke tekeningen, aquarellen en schilderijen krijgt ook het paard bijzondere aandacht.

Erik Boone zal ons bijblijven als een subtiel artiest met een hart voor zijn stad en het stadsleven.

Erik Boone met zijn favoriete entourage

foto's: www.erikboone.be

EERBETOON:

Beste vrienden en kunstvrienden van Erik Boone,

Met droefheid meld ik jullie het overlijden van mijn oom Erik Boone, sommigen zullen hiervan ondertussen reeds op de hoogte zijn.

Aan mijn vrienden, aan vrienden van mijn oom, zij die hiervan nog niet op de hoogte werden gebracht, spijt het me dit via dezeweg te moeten doen.

Toch wens ik jullie langs deze weg persoonlijk mee te delen dat een herdenkingsmis zal doorgaan op zaterdag 11 februari 2012 om 11u00

in de Sint-Jacobskerk te Gent, bij Sint-Jacobs.

Iedereen die hem in het hart droeg, is van harte welkom om deze plechtigheid bij te wonen en afscheid te nemen.

Met mijn oprechte,  nederige groeten, Ann Katia Schollaert

DE WERELD IN 365 POTTEN

Galerie Frank Steyaert is gehuisvest in twee knusse 15-de eeuwse huisjes,  verbonden door een moderne tentoonstellingsruimte.
Je treft ze in het Gentse Middeleeuwse stadcentrum, op wandelafstand van het Design Museum.

Twee keer per jaar, in de lente en in de herfst, toont de galerie in dit architecturaal unicum werk van topkeramisten en van ontdekkingen.
 Internationale keramiek uit Belgische privécollecties dialogeren met keramiek uit oude culturen.

Tergelegenheid van ‘De Dag van de Ambachten’ brengt ze:

De wereld in 365 Potten…

Vanaf de prehistorie tot vandaag

Oud-Egypte, Precolumbiaans Afrika, China, Thailand, Afrika….

De permanente collectie van het werk van Frank Steyaert wordt getoond, en werk van keramisten aan de galerij verbonden, naast een selectie uit 4500 jaar keramiek.

 Met Lut Laleman, Frank Steyaert, Satoru Hoshino, Lawson Oykan en vele anderen

Tentoonstelling:

Vrijdag 3 februari 2012: nocturne van 19 tot 21 uur

Zaterdag 4 februari 2012: van 14 tot 18 uur

Zondag 5 februari 2012 van 10 tot 18 uur

Galerie Frank Steyaert

Tinnenpotstraat 16, Gent

Buiten deze gelegenheidstentoonstellingen is de galerij geopend op de eerste zondag van iedere maand, uitgezonderd januari en augustus, van 14 tot 18 uur.

Geleide bezoeken vanaf 10 personen kunnen na afspraak.

Frank Steyaert studeerde bouwkunde en keramiek aan de academie van Aalst; keramiek en juweelkunst aan de Koninklijke  Academie van Antwerpen en het Nationaal Hoger Instituut van Antwerpen.
Van 1975 tot 2010 was hij leraar keramiek aan diverse kunstscholen: Deinze, Lokeren, Dendermonde, Liedekerke.

Hij is sedert 1986 lid van de "International Academy of Ceramics" in Genève.

Contact: frank.steyaert@hotmail.com

KMSKA: 28/01/2012 - 19/08/2012 

KUNST UIT NEDERLAND

De tweede tentoonstelling in een reeks over de moderne kunstcollectie van het KMSKA toont Nederlandse kunst uit de 19de en de 20ste eeuw in de Koningin Fabiolazaal.

Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen bezit een uitgebreide collectie Hollandse kunst. Niet alleen heeft het museum werk van oude meesters als Frans Hals en Rembrandt, ook de collectie Nederlandse kunst uit de negentiende en twintigste eeuw met meer dan 200 werken is rijk en verrassend.

Van Appel tot Willink

De tentoonstelling De MODERNEN. Kunst uit Nederland – de tweede in een reeks rond de moderne kunstcollectie van het KMSKA – zal zo'n 60 schilderijen, aquarellen en tekeningen uit die collectie tonen. Samen vertellen ze je meer over de geschiedenis van de moderne kunst in Nederland van 1850 tot nu. Daarnaast geven ze een beeld van de artistieke relaties en contacten tussen Nederland en België.
Tot slot schetst de tentoonstelling hoe de verzameling Nederlandse moderne kunst van het KMSKA tot stand is gekomen. Kunst uit Nederland toont werk van o.a. Lawrence Alma-Tadema, George Hendrik Breitner, Vincent Van Gogh, Carel Willink en Karel Appel.
Stuk voor stuk getuigen deze kunstwerken van de schoonheid en de rijkdom van de Nederlandse kunst in de 19de en de 20ste eeuw.  

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Leopold De Waelplaats B-2000 Antwerpen

Info: www.kmska.be | info@kmska.be | T +32 (0)3 238 78 09

COURTESY KMSKA

Alexander Calder in Den Haag

De grote ontdekking

11 februari 2012 t/m 28 mei 2012

Vorig jaar ontving het Gemeentemuseum Den Haag de prestigieuze Turing Toekenning voor het tentoonstellingsconcept Alexander Calder, De grote ontdekking, waardoor de realisatie van dit omvangrijke project mogelijk werd.
Voor het eerst sinds 1969 is dit voorjaar een groot overzicht te zien van de man die in de naoorlogse jaren in Nederland wordt beschouwd als de belangrijkste Amerikaanse kunstenaar van die tijd.
Met zijn magische handen maakt hij van ijzerdraad sierlijke, herkenbare figuren; mensen, dieren en portretten. Tot Calder in 1930 het atelier bezoekt van Mondriaan, met wie hij de liefde voor ritme en jazz deelt.
Dit bezoek blijkt een keerpunt in zijn leven en carrière. Voor het eerst ervaart hij hoe vrij kunst kan zijn zonder voorstelling, wanneer het zweeft en danst in de ruimte. Dit inzicht, dat zijn werk zo radicaal verandert, staat centraal in de tentoonstelling.

 Alexander Calder (1898 – 1976) groeit op in een creatief gezin als zoon van een beeldhouwer en een schilderes. Als kind al maakt hij van de meest uiteenlopende materialen speelgoed, dierfiguurtjes en sieraden. Toch volgt hij eerst een opleiding tot werktuigbouwkundig ingenieur en gaat hij pas in 1923 alsnog naar de kunstacademie. Zijn grote passie voor beweging zet hij met behulp van zijn technische achtergrond voort in zijn kunst; alles wat hij maakt beweegt. Deze toevoeging van dynamiek in de tot dan toe statische beeldhouwkunst maakt hem een groot vernieuwer; nooit meer zal een beeldhouwer gezien worden als een kunstenaar die alleen met ruwe materialen en beitels werkt.

Tussen 1926 en 1933 woont Calder in Parijs, op dat moment het hart van de moderne kunst. Hij maakt dan speelse, lichte draadsculpturen die nauwelijks ruimte innemen. Bekend wordt hij ook door zijn complete circus gemaakt van alledaagse materialen als ijzerdraad, hout, leer, kurk en stukjes stof. Regelmatig treedt hij op met dit circus, want alle figuren kan hij op de juiste manier laten  bewegen: koorddansers zwieren, honden springen door een hoepeltje en de olifant loopt op zijn achterpoten.

Het compleet nagebouwde atelier van Mondriaan aan de Rue du Départ, vormt het middelpunt van de tentoonstelling. Het markeert de overgang in Calders werk van figuratie naar abstractie. Want na het atelierbezoek in 1930, verandert Calder van een spelende, geestige beeldhouwer ineens in een abstract, serieus kunstenaar. Zijn werk verandert rigoureus. Zijn sculpturen bestaan niet langer meer alleen uit ijzerdraad, maar ook uit rode, zwarte of witte bollen. Hij ontwikkelt eerst kleine, maar later steeds groter wordende mobiles, waarin hij telkens op zoek is naar balans en beweging. Deze speelse, optimistische kunst wordt beschreven als ‘een soort balletkunst van gekleurd metaal’ waar een grote positieve kracht vanuit gaat.

In de tentoonstelling is een film te zien die begin jaren ’30 in Nederland vertoond is. Filmmaker Hans Cürlis maakte in 1929 opnames van Alexander Calder die met niets meer dan een nijptang en zijn handen twee circusfiguren in ijzerdraad maakt. Calder wordt ook dan al door zijn materiaalkeuze en werkmethode neergezet als een vernieuwer in de beeldhouwkunst.

Cataloog en kinderboek

Bij de tentoonstelling verschijnt de rijk geïllustreerde catalogus (Ludion, € 24,95) met bijdragen van Wietse Coppes, Doede Hardeman, Hans Janssen en Caroline Roodenburg. Ook schrijft en illustreert Sieb Posthuma het kinderkunstboek De draad van Alexander (Uitgeverij Leopold, € 13,95), waarvan de originele illustraties gelijktijdig te zien zijn in de kindermuseumzaal.

De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door de Turing Foundation die iedere twee jaar de prestigieuze Turing Toekenning uitreikt. Doel van de Turing Toekenning (€ 450.000) is om Nederlandse musea uit te dagen hun ‘impossible dream’ tot een realiseerbaar plan uit te werken. Zo kunnen zij een uitzonderlijke expositie op het gebied van de beeldende kunst maken, met kunstwerken die anders alleen in buitenlandse musea te zien zouden zijn. Bovendien dankt het Gemeentemuseum de Calder Foundation, New York voor hun medewerking.

LOCATIE en INFO:

Stadhouderslaan 41

2517 HV Den Haag

Postbus 72

2501 CB Den Haag

Telefoon: 070-3381111

Fax: 070-3381112

info@gemeentemuseum.nl

Tentoonstelling Niki de Saint Phalle uitgesteld

Kallo-Beveren - De overzichtstentoonstelling van Niki de Saint Phalle in de Antwerpse haven, gepland tussen 15 januari en 31 mei 2012, zal later dan verwacht de deuren openen.    

Ondanks de grote inspanningen die geleverd werden door het team van 'Niki in Belgium', zal de tentoonstelling later van start gaan dan aanvankelijk gepland werd.
De exacte begindatum staat nog niet vast.
Liever dan een datum voorop te stellen die onzeker is, zullen de organisatoren opnieuw communiceren zodra er een definitieve datum is.

Reden voor dit uitstel ligt bij de beschikbare tijd voor het opzet van deze tentoonstelling, die volledig door sponsoring wordt gedragen.
De Niki Charitable Art Foundation keurde de locatie slechts goed op 24 november 2011.
Het hele team is er meteen ingevlogen, maar de tijd bleek toch te kort om alles nog tijdig te realiseren. 

De online ticketverkoop voor de tentoonstelling werd voorlopig stopgezet.
Mensen die tickets of een rondleiding bestelden voor de eerste weken van de tentoonstelling zullen persoonlijk gecontacteerd worden om de reservatie te verschuiven naar een latere datum.
Zodra de definitieve openingsdatum bekend is, zal de online ticketverkoop verder gezet worden.

EAF v.z.w. verontschuldigt zich bij de redacties en geïnteresseerde bezoekers voor eventuele ongemakken als gevolg van dit uitstel.

Uitaard houden wij u op de hoogte van verdere ontwikkelingen aangaande deze tentoonstelling.

De Stravinsky fontein in Parijs